UXPUB 🇺🇦 Дизайн-спільнота

Cover image for Последние тренды в дизайне логотипов от Logo Lounge
Редакція
Редакція

Опубліковано

Последние тренды в дизайне логотипов от Logo Lounge

Отчет Logo Lounge за 2019 год показывает, что в моде точки, крылья и двери. Билл Гарднер – основатель Logo Lounge, объясняет, что все это значит

Индустрия дизайна логотипов стала еще на год старше, но пока не подает признаков старости. Подобно непослушному ребенку, разрывающему обертку со стопки нераскрытых подарков, я с нетерпением погружаюсь в годовой отчет, зная, чего ожидать. Иногда это удовлетворение от оправданных надежд, и приятный сюрприз от неожиданно гениальных решений. Иногда я сталкиваюсь с обыденными или, редко, разочаровывающими примерами. Тем не менее, все это свидетельствует о жизнеспособности отрасли.

Итак, сначала о хорошем. Тренды этого года продолжают демонстрировать любопытство и трудолюбивое дизайнерское мастерство, продвигающее нас на новые высоты. В трендах этого года вы увидите продолжение идей прошлых лет, поданых под новым уникальным соусом. Градиенты продолжают развиваться, теперь дизайнеры выбирают менее традиционные цветовые кривые. Например, переход красного прямо в зеленый или синий, переходящий сразу в оранжевый. Они, как правило, создают странную зону неопределенного оттенка между дополнительными цветами, но по мере того, как появляется все больше смежных цветовых переходов, таких как оранжевый к пурпурному и фиолетовому а-ля Instagram, мы продолжаем искать новые сочетания.

В современных условиях паттерны логотипов – это своего рода реверанс в сторону ретро-стиля, и зачастую это черно-белое решение. В попытках отличиться, дизайнеры будто раскопали истлевшую графическую пленку Zipatone или Letratone. Большие песчаные точки, полосы и меззоттинты разбавлены текстурой древесины, а кирпичные паттерны украшают массивные логотипы. Кажется, что эти логотипы приобретают монотонный внешний вид, который противоположен тенденции к яркому цветному градиенту.

Современная культура продолжает изменять интерпретацию символов, и то, как мы визуально расставляем приоритеты в контексте. Тем самым устанавливая перевернутые отношения между идентичностью и областью применения. Больше внимания было уделено визуальному словарю, поскольку текстура, паттерн, типографика, фотография и иллюстративные элементы сместились в визуальной иерархии бренда. Становится все привычнее видеть бренд, движимый вспомогательной визуальной эстетикой, иногда оставляя логотип на переднем плане, если его вообще используют.

Разумеется, у каждого инь есть свой ян, который представлен в виде повторения идей, особенно, когда новые плагины, фильтры, эффекты и инструменты анимации проходят тест-драйв. Например, есть слишком много анимированных орбитальных колец. Каждое из них прекрасно продумано, но оно опирается на тот же фундаментальный эффект, что и полдюжины других, поэтому их трудно различать. Нет ничего плохого, в том, чтобы пробовать что-то новое, но мы все еще работаем с технологическими достижениями собственными уникальными методами, чтобы сделать уникальный логотип.

Кроме того, в портфолио дизайнеров все чаще появляются фантазии, искажающие направления и методы дизайна по собственному желанию. Это делается с целью усиления свободы творчества, но я должен признать, что это может лишить дизайнеров способности оценивать истинное направление оплачиваемой работы. Особенно, когда эта неоплачиваемая факультативная работа «для души» оказывается сулит дизайнерам чувство комфорта.

Еще раз, вынужден напомнить, что тренды не регламентируют развитие дизайна. В отличие от быстро проходящих увлечений, истинные тренды не будут подпитываться культурными сдвигами, а вместо этого будут тянуться в обоих направлениях к идентичности, как из прошлого, так и будущего. Мы продолжаем оставлять за собой след из хлебных крошек, чтобы извлечь уроки из прошлого, прокладывая путь в будущее, которое никогда не будет выглядеть так же, как реальность, оставленная позади.

Не сомневайтесь, «популярные» темы снова появились в этом году: дроны, грибы, ежи, пеликаны, змеи, вафли, иголки, лампочки и трехглазые тигры. Это временное явление, но тем не менее многие из них прекрасно исполнены. Снимаю шляпу, хотя, в конечном итоге, они останутся без внимания.

Как всегда, я благодарен сообществу LogoLounge, насчитывающему более 20 000 дизайнеров со всего мира, которые предоставляют большую часть материала для ежегодных отчетов. На момент подготовки данного отчета наш сайт насчитывал более 300 000 логотипов, что позволяет нам продолжать следить за тенденциями в режиме реального времени по мере их развития. Для меня большая честь работать с ними на благо ремесла, которое мы любим.

Затененная азбука Морзе

В этом году появился способ бросить тень на собственную работу. Это желание отказаться от еще одного поля градиентного цвета для тона или шлейфа уменьшающихся штрихов, сигнализирующих о движении, уступило место концентрической цепочке гиперэффективных точек и штрихов. Встречайте новый способ снять визуальное напряжение традиционного затенения, обеспечивая при этом чисто векторное решение.

За последние несколько лет мы видели точки и штрихи с закругленными концами, смешивающиеся вместе, чтобы продемонстрировать слияние различных элементов. Обычно они расположены сконцентрировано или параллельно друг другу и не выходят за границу сплошного поля. Выходя за пределы поля или соединяя эти элементы вместе и «вытягивая» их из объекта, дизайнеры предлагают пользователю закончить картину в своем воображении.

Перегрузка

Если вы встречали человека, который выказывает недовольство, когда разная еда на тарелке касается друг друга, то его передернет от этих логотипов. Мало того, что дизайнеры удалили любой намек на разделение элементов, они выставили напоказ это наслоение графических компонентов и даже местами удвоили его. Большинство таких логотипов передают привлекательное сообщение, избегая перегрузки и ловко привлекая внимание пользователя. Его формула заключается в том, чтобы создать верхний высококонтрастный слой с понятной информацией и загрузить его на вспомогательный рисунок, который завершает историю.

Два слоя это хорошо. С тремя слоями можно справиться, а вот четыре слоя – это катастрофа. Если фон не разборчив, доминирующий верхний слой информации все еще будет функционировать. Они, как правило, похожи на иконки со смесью иллюстраций и типографики, но более контрастны, и менее разделены иерархией масштаба. Как показывают эти примеры, эстетика подобных логотипов может варьироваться от винтажной ностальгии до свежих овощей с грядки, в зависимости от того, что вы собираетесь приготовить.

Сиротливые тени

Тень, как элемент дизайна логотипа важна во многих отношениях. Я написал не одну главу, рассуждая, как тень стала таким важным компонентом дизайна. Тень предсказывает события или дает ощущение места. Она может отображать устремления или другие вещи, которые еще предстоит определить. Она определяет направление света и сообщает, просветлены ли вы или просветляете других. В буквальном смысле они могут показать объем и пространственные отношения. При пересечении вертикальной и горизонтальной линий тени определяют, какая из них находится сверху. Нарисуйте плоскую лошадь, и две ноги будут немного темнее. Держу пари, это задние ноги.

Иногда мы, дизайнеры, можем оказаться в ловушке собственной техники. Если вы не заметили тени на этих логотипах, вы не одиноки. На некоторых из них тень настолько мала, что ее наличие кажется неуместным. Даже там, где тень критически важна, как в звезде на логотипе Trustpilot, мне остается только гадать, останется ли она при масштабировании. Вот вам мой скромный совет. Если нужен визуальный эффект, убедитесь, что его можно будет заметить без очков для чтения.

Полутона

Поколение молодых дизайнеров, полных энтузиазма, заново изобретает колесо, но с совершенно новой целью. В до-цифровую эпоху, если вы хотели добавить в иллюстрацию полосы, точки, меццо-тинто, текстуру дерева или другие экзотические полутона, вам нужно было отправиться в ближайший художественный магазин. Листы пленки с липкой подложкой марки Zipatone или Letratone обладали бесконечным множеством эффектов, которые можно было получить за небольшую плату. Неудивительно, что книги о ретро-дизайне изобилуют логотипами с довольно изящными градиентами, что заставляет современных дизайнеров интересоваться этой инопланетной технологией.

Логотипы, следующие этому тренду, имитируют ретро-дизайн 70-х годов, не только в стиле, но и в использовании тональной техники. Забудьте о процентах (%) выбранного цвета на вкладке «Образцы». Для той эпохи использование чрезмерного тонального эффекта было характерным явлением. Для потребителя это лишь подсознательный возврат в менее требовательные времена. Для дизайнера – это подобно машине времени. Этот эффект, немного грубый, но он работает. Он идеален для пробуждения чувства ностальгии, однако, при масштабировании логотипа могут возникнуть проблемы. Такой логотип утратит весь шарм на слишком маленьком экране, как если бы весь экран был серым.

Поля точек

Где-то географически между полутонами и маркерами лежит остров Точек. Эти чрезмерно большие поля точек напоминают полутоновые изображения, потому что они на самом деле являются элементом логотипа, а не просто фоном. Обратите внимание, что поля точек в логотипе с корзиной показывают текстуру плетения, а на логотипе с персиком – румянец.

Увеличение полутонового изображения, так чтобы оно казалось паттерном превратилось в эффективный способ ослабить давление плоских тональных областей логотипа, и привлечь к нему интерес. Это позволяет дизайнеру ограничить цветовую палитру и при этом заинтересовать пользователей простым и игривым повторением вектора.

Маркеры

Все способы привлечения внимания давно известны. Обезьяны бьют себя в грудь, павлины расправляют хвост, а люди пишут посты в социальных сетях. Однако есть небольшая группа дизайнеров, которые тянутся к маркеру и начинают украшать свою работу. Суть этого тренда сводиться к одному-двум скромным штрихам, чтобы выделить основную область ярко-желтым цветом.

Кажется, что эти черно-белые логотипы были представлены клиентам и их почти утвердили, как вдруг клиент взял маркер и решил внести свой вклад в работу. Области выделения могут быть случайными или целенаправленными, кроме того, они могут быть выполнены в других популярных оттенках, например, лавандового, электрик или розового закатного неба. Помимо всего прочего, многие из них хорошо продуманы, и дизайнеры, которые осознали, что искра цвета – это то, что выделяет эти логотипы из серой банальности, заслуживают похвалы.

Четверть круга

Продолжением темы последних двух лет стал переход к упрощению дизайна. Эта дань чёткости структуры и образа предыдущих поколений является доказательством изобретательности дизайнеров, поскольку они выдумывают решения, перестраивая одни и те же геометрические фигуры, известные со времен Евклида. Всякий раз, когда вы слышите, что все уже было придумано раньше, просто напомните собеседнику, что писатели и музыканты переставляют буквы или несколько нот и пишут новые книги и музыку. И это длиться дольше, чем существуют логотипы. Так что наш колодец еще не высох.

В этом году повсюду можно встретить множество кругов, разделенных на четверти и умышленно разбросанных вокруг. Чаще всего это единственные строительные блоки логотипа, но их также смешивают с кругами, полукругами, квадратами, треугольниками и другими наборами геометрических фигур. Правильность формы дает сигнал о простоте или компетентности компании. По-прежнему существует ограничение на количество элементов, которые вы можете поместить в логотип, прежде чем он станет громоздким. Логотип Soren West, безусловно, является привлекательным решением, но он не до конца раскрывает возможности четверти круга.

Магические символы

Признаюсь, первое впечатление от этих логотипов заставило меня задуматься, не влюбились ли их создатели в волшебный мир Джоан Роулинг. Пред нашим взором предстают Дары смерти: камень, палочка и мантия. Если у этих логотипов такая же сильная история, то они будут безупречно служить своим хозяевам. Каждый уверенный штрих находится в совершенной гармонии с другими и, вероятно, наполнен мощным смыслом. Я чувствую себя умнее, просто увидев это.

Четкость штрихов, идеальные углы и безукоризненно закругленные изгибы пересекаются словно в прицеле. Они дают ощущение технического превосходства своим владельцам, а нам внушают чувство компетентной непогрешимости компании. Конечно, подобные логотипы требуют довольно жесткого контекста. Во всяком случае, эти символы достаточно формальны, чтобы побудить вас прибыть в офис этой компании в накрахмаленной рубашке.

Негативное пространство

Представьте себе бледную девственную площадь на выцветшей стене квартиры, сигнализирующую следователю о том, что улика была убрана с места преступления. О критическом сообщении нас информирует не то, что висит на стене, а чего там уже нет. Независимо от того, насколько аккуратно вырезано отверстие оно служит одной цели – быть холстом, на котором потребитель самостоятельно закончит историю.

Это не просто скрытое негативное пространство, как стрелка на логотипе FedEx или медведь на склоне горы на эмблеме Toblerone. Эти отверстия предназначены для того, чтобы показать потребителю незавершенность, которую может заполнить только он. Предлагая общественности разгадать эту загадку бренда, мы создаем взаимодействие, которое в противном случае могло бы быть потеряно. Конечно, окружающие элементы указывают на решение, как в логотипе Museum Reinhard Ernst. Пустое пространство можно заполнить любой из музейных коллекций.

Пятно от маркера

Любой, кто пытался рисовать маркерами, помнит, что они оставляют неконтролируемый след в конце штриха. Прежде, чем вы сможете поднять маркер, или если вы нерешительны и сделаете паузу, наконечник маркера оставит слишком много чернил. Я знаю, что компьютер работает не так, но подобная аналогия отражает суть этого тренда. Представьте, что кончик пера представляет собой идеальный круг, который оставляет за собой ровный след, а затем ставит круг в конце штриха, подобно улице, которая неожиданно заканчивается тупиком.

Независимо от того, градиентный или однотонный след вы используете, он передает одинаковое сообщение. Круг – это точка маркера, пойманная в движении. Мгновение назад она вычерчивала букву или символ. Кажется, стоит вам отвести взгляд, и она продолжит движение. Подобные логотипы динамичные, яркие, свежие и полны потенциала.

Ломанный градиент

Широкое использование градиентов в дизайне логотипов стало одной из самых спорных трендов нашей отрасли за последнее десятилетие. До сих пор есть дизайнеры, которые гнушаются использовать цветовые переходы, поскольку это противоречит многим ранним принципам дизайна логотипов, разработанным в до-цифровую эпоху. Это заставляет меня задуматься о том, кто формирует этот тренд – скептики или сторонники градиентов, работающие с градиентами так долго, что они пытаются найти новые способы его продвижения.

Представьте линию, заполненную градиентом, чтобы продемонстрировать движение, трансформацию, или процесс. Теперь разделите ее на отрезки и последовательно заполните их сплошными тонами. По сути, это ступенчатый эффект омбре, но используемый в линии, а не на всем холсте. Идентичность бренда Qwant достигается с помощью контурных цветовых разрывов, которые имитируют градиент. Это дает лучший эффект, чем логотип CPA, который показывает переход цвета с четкими геометрическими разрывами вдоль кривой. Обратите внимание, что этот тренд можно обойти, используя разрывы и очень небольшие градиентные сдвиги, как в примере логотипа в виде знака бесконечности выше.

Контурные полосы

Полосы продолжают доминировать среди потенциальных претендентов на тренды, но их использовали для создания стольких логотипов, что становится все труднее определить развитие этого тренда. Однако, присмотревшись мы заметим сплоченную группу логотипов, которая использует полосы для придания объема. Все еще широкие полоски, как на флагах, но трехмерные, чтобы показать контуры объемных фигур от бубликов до птичьих гнезд.

Хотя это может быть связано с монолинейным дизайном, этот тренд поднимает данную концепцию на другой уровень. Для представления объемной фигуры нужно работать с ракурсом или шириной линий (они становятся уже, отдаляясь и шире, приближаясь). Потребитель сам должен завершить интерпретацию, но глядя на логотип, он видит упорядоченный ритм, который демонстрирует техническую точность, взвешенный подход, компетентность и последовательность. Добавьте эти атрибуты к символическому воплощению вашего клиента, и вы нашли умное решение.

Точка

Когда я размышлял об этой тенденции, мне пришлось выбирать между точками и двоеточиями, которые множились в головах дизайнеров, подобно кроликам. В прошлогоднем докладе рассматривалось использование знаков препинания в текстовых логотипах. Это было лишь началом массового использования точек и двоеточий. Как видно из заголовка, мой выбор пал на точки. Чаще всего точка рассматривается, как знак в конце предложения. Однако она может означать, как начало домена, так и конец разговора.

Также точка может использоваться в логотипе, создавая новый контекст использования. В логотипе Visible точки фактически являются остатками пропущенных букв «i». Точки используются для обозначения отрезков времени или команды «СТОП». Они могут быть десятичными разделителями, а восклицательный знак без точки – это просто апостроф. Именно дизайнер может изменить значение слова или названия, рассматривая точку вне традиционного контекста и применяя ее остроумным и необычным способом.

Крылья

Следуя великой традиции, дизайнеры продолжают сводить суть полета к красивым крыльям. Иногда такие крылья лишены понятия аэродинамики. Тем не менее, рассматривая подобные логотипы, мы понимаем, что это крылья. Закрученные вперед в аэродинамическом наклоне или отброшенные назад, в сражении с потоками встречного ветра, эти формы далеки от реальности.

Описать подобные логотипы можно буквой U у которой один штрих, наклонен вперед или назад. Подрежьте два кончика под углом, чтобы усилить обтекаемый характер логотипа, и все готово. Большинство логотипов используют эту форму, но популярны также крылья, напоминающие формой буквы, J для Jetta или D для DoorDash. Множество логотипов в форме Fs, Ps и фигур с крыльями. Яблоки с крыльями, черепахи с крыльями и т.д.

Двери

Порталы в другой мир, временной период или, по крайней мере, другое настроение стали буквальным проявлением тенденций этого года. Двери и окна позволяют нам вглядываться в другое измерение, оставаясь твердо привязанными к нашим «здесь» и «сейчас». Они приглашают нас стать пассивным наблюдателем или участником, и именно это приглашение так привлекательно. С тем, что находится за пределами проема, связано определенное количество фантазий, но сдержанность в изображении этого прохода гарантирует, что он будет казаться уместным.

Двери и окна давно стали мощными агентами по продаже аналогий. Двери означают право прохода, путь к решению, возможность или знак приветствия. Окна во многом таким же образом считаются глазами, которые позволяют вам заглянуть в чужую душу или в другой мир. Они служат связью между «здесь» и «там». Эти примеры относительно буквальны, но ссылка на проход может быть столь же эффективной в метафорическом проявлении. Толкователи снов могут часами рассуждать на эту тему, поэтому мы пойдем дальше и оставим их в покое.


Перевод статьи Bill Gardner

Топ коментарі (0)