За время работы я узнал несколько вещей о дизайне и бизнесе, которые прошли проверку временем.
Моя карьера дизайнера – если ее можно так назвать – насчитывает несколько десятилетий. Первое творение, которое я считаю правильным дизайном – это созданная в 90-х семидюймовая виниловая пластинка для группы друга. К началу 2000-х я занимался дизайном веб-сайтов. К концу 2000-х я создавал бренды. В 2010-х годах я развивал бизнес и узнал о силе стратегии и процесса. В начале 2020-х годов, я использую знания, приобретенные в предыдущие десятилетия, чтобы расти как личность, исследовать новые вещи и находить смежные возможности, которые мне дала карьера в дизайне. Например, написание этой статьи.
Приведенные ниже принципы ни в коем случае не являются универсальными истинами, но это одни из самых важных вещей, которые я усвоил. Я надеюсь, что они помогут вам в вашем творческом пути.
Типографика имеет решающее значение
Ценность хорошей типографики в области графического дизайна невозможно переоценить. Шрифт может определить успех или неудачу всего проекта, и знание того, как эффективно использовать типографику, может отделить хорошую работу от отличной. Когда дело доходит до типографики, дизайнеры должны хорошо разбираться в двух вещах: выборе шрифта и его использовании в самом дизайне. Для правильного выбора гарнитуры необходимо знать хорошие шрифты и где их найти.
Современный графический дизайнер должен хорошо разбираться в шрифтах и, подобно коллекционеру пластинок, должен иметь хороший вкус и знать нюансы и взаимосвязь между проектируемым предметом и шрифтом или системой шрифтов, которые лучше всего подходят для поставленной цели. Современные великие шрифтовые студии, такие как Pangram Pangram, Blaze, Displaay, General Type Studio, Florian Karsten, Edition.studio – это всего лишь горстка небольших студий, которые не получают должного признания за мастерство, необходимое для разработки шрифтов. Шрифтов, которые позволяют талантливым графическим дизайнерам создавать отличные дизайн-решения. Без великих шрифтовых дизайнеров у нас не было бы великих графических дизайнеров.
Есть неподвластные времени шрифты (Garamond, Helvetica), модные шрифты (помните, когда Brown был в моде?) и все остальное. Сегодняшние свежие и популярные решения, завтра будут забыты. Решающее значение имеет способность использовать шрифт композиционно, творчески и разборчиво, при этом отслеживая появление новых шрифтов.
В недавнем забавном интервью Джона Майера (перемотайте на 25:10) Майер говорит, что бесплатные шрифты – это «чушь собачья», если вы видите, что бесплатный шрифт используется на обложке пластинки или на сайте. Джон утверждает, что тратить деньги на отличный шрифт – значит вкладывать деньги в качество, и когда вы используете некачественный бесплатный шрифт, «вы этого не осознаете, но чувствуете сердцем». Я не очень хорошо знаком с музыкальным творчеством мистера Майера, но рад видеть, что кто-то, создающий популярную музыку, поясняет, почему хорошая типографика имеет значение, когда вы делаете вещи, имеющие культурное значение, такие как музыка. Как говорит Джон: «Просто купите шрифт!»
Хорошему вкусу трудно научить, а еще труднее овладеть им
Я обнаружил, что у каждого дизайнера есть свой личный вкус, который определяет его подход к дизайну. Ваш вкус – это продукт вашего опыта, а также глубина и широта вашего вдохновения и влияния. Личный вкус не всегда подходит для проекта клиента, поэтому задача состоит в том, чтобы использовать свой собственный вкус, одновременно понимая, что такое хороший вкус для проекта, над которым вы работаете. Личному вкусу невозможно научить: он зависит от того, как вы видите мир.
Хороший вкус в контексте дисциплины дизайна – это способность привнести красоту и изысканность в подход к дизайну, а также сделать его подходящим для нужд клиента, и в то же время современным и потрясающим. Вы должны делать это, используя в качестве фильтра свой личный вкус. Этот баланс между тем, что вам нравится, тем, как сейчас выглядит мир хорошего дизайна, и тем, что подходит клиенту. Он уникален для каждого дизайнера. Решение этого сложного уравнения требует хорошего вкуса, который можно обрести только благодаря собственному творческому любопытству и воле.
Тем не менее, работа рядом с другими дизайнерами помогает выработать хороший вкус. Работа с очень талантливыми людьми побудит вас раскрыть свои собственные способности и свое видение. Вы должны быть хорошим наблюдателем и хорошим хранителем собственных эстетических порывов. Когда я думаю о хорошем вкусе, я сразу вспоминаю итальянского модного блогера Алессандро Скуарци. У г-на Скварци хороший вкус, и в его Instagram вы можете увидеть, как он формирует сложный культурный словарь, смешивая веяния выставки Pitti Uomo с американским винтажом и стилем милитари. Он формировал свой хороший вкус в течение всей жизни, работая в сфере моды и оттачивая свое мастерство. Графические дизайнеры стремятся к такому же уровню эстетического баланса, и этому можно научиться, только если постоянно вдохновляться. Я считаю образцовыми примерами хорошего вкуса работы Manual Creative для Stava и Athletics для Citrix. Оба проекта демонстрируют уровень изысканности, сдержанности и почтения к клиенту, который достигается только благодаря твердому пониманию того, как проявить хороший вкус, чтобы воплотить в жизнь великий бренд.
Лидерство исходит изнутри
Если я что-то узнал о бизнесе за последние 25 лет, так это то, что не все хотят руководить проектами. Руководство – это большая ответственность, и всегда есть много неизвестного. Это может пугать, и вдобавок ко всему, когда вы руководите, люди предполагают, что у вас всегда есть правильный ответ, что часто бывает не так. Я использую метафору: я представляю хорошего лидера как проводника в лесу. Опытный гид лучше неопытного, но нет гарантии, что вы не свернете не туда и не заблудитесь. Лидер работает, чтобы найти правильный путь из пресловутого творческого леса, даже если для этого нужно пойти в обход или убежать от медведей. Таким образом, хороший руководитель помогает и дает направление, а также берет на себя ответственность за результат проекта.
Что касается дизайна, то для меня есть простая разница, которая растет в вашем уме, когда вы хотите быть лидером; вы переходите от желания «сделать» что-то конкретное к желанию «решить» нечто большее. Делать что-то – это весело. Когда вы «делаете», нет правильного или неправильного ответа. Я люблю творить. Я люблю изучать идеи. Но это отличается от стремления решить более крупную проблему и руководства. Как настоящий руководитель проекта, вы пытаетесь найти правильное решение, сформировав команду. Вы работаете над выявлением всех непредвиденных обстоятельств и потенциальных ошибок. Почему это важно? Когда вы делаете проект за деньги, вы должны достичь конечной точки, когда клиент чувствует, что получил то, за что заплатил, а команда должна чувствовать, что они сделали свою работу в меру своих возможностей. Настоящие лидеры следят за тем, чтобы этот результат всегда был в центре внимания на каждом этапе пути.
Думаю, что некоторые люди более склонны к лидерству, чем другие, и я бы разделил их на две группы. Одна группа – это люди, чьи биографии рассказывают на History Channel, люди, которые очень увлечены и движимы идеей, часто очень самоуверенные и странные. Мы можем назвать бесчисленное количество лидеров, в которых талант, видение и личное высокомерие слились воедино. Это люди, которых часто считают великими. Честно говоря, мне не очень нравится этот архетип лидера, потому что он ставит в центр внимания одного человека как единственного автора, что, как мы все знаем, полная чушь. Чтобы делать великие вещи, требуется видение нескольких человек, и я считаю несправедливым и предвзятым предположение, что один человек знает ответы на все вопросы. Это обесценивает остальных людей, которые работают над проектом и выполняют тяжелую работу.
Лидеры другого типа стремятся служить работе и идее, а не своему эго. Любой лидер хочет решать проблемы, но великие лидеры – это те, кто не устает идти к этой цели. Мне посчастливилось работать с блестящими творческими людьми, и некоторые из них также являются лидерами. Я знаю выдающихся творческих лидеров, которые способны мастерски сочетать свое творческое мастерство со множеством зависимостей, необходимых руководству для решения более серьезных проблем. Они одновременно творец и менеджер. Создатель и решатель. Вождь и солдат. Я искренне восхищаюсь этим типом лидеров, потому что они остаются близкими к работе и знают, сколько пота и боли требуется, чтобы воплотить в жизнь великие дела. Тем, кто заинтересован в том, чтобы узнать о пути дизайнера как лидера, я настоятельно рекомендую послушать Frequencies podcast: Unity without Uniformity with Gretel’s Head of Design Dylan Mulvaney
Умение писать и формулировать свое творческое мышление имеет решающее значение
По мере вашего профессионального роста, вы обнаружите, что ваши работы не будут говорить сами за себя так, как вы на то надеетесь. Другие люди – это не вы, и у них всегда будет своя интерпретация представленного. Мы смотрим на мир через призму наших собственных предпочтений и опыта, что делает весь мир эстетики весьма субъективным. Когда вы разрабатываете бренды, эта субъективность может очень расстраивать.
Например, клиент может не обладать таким же уровнем хорошего вкуса, как вы, и может влюбиться в идею, которая, по вашему мнению, не так хороша, как ваша идея. Единственный способ решить эту проблему с субъективными предпочтениями – представить письменные и устные аргументы. Вы должны суметь показать клиенту, как его субъективные предпочтения негативно повлияют на результат проекта. Если вы этого не сделаете, то это будет просто обсуждение личных предпочтений, вы не согласитесь с вариантами друг друга, и возникнет тупиковая ситуация.
Это действительно важно понять – вы должны быть в состоянии убедить людей, не воспринимающих большую часть информации с помощью зрения, ценить и понимать вашу творческую работу так, чтобы они смогли увидеть ваше мышление в самой работе. Вы должны показать им свет, и вы должны не только убедить их, что ваша идея лучше, но и объяснить, как ваша идея связана с бизнес-целями и прибылью. Как графический дизайнер, вы должны уметь делать это устно во время встречи, кратко для презентации и в развернутой форме по электронной почте. Я обнаружил, что это единственный способ гарантирующий, что ваша идея будет воспринята как объективно лучшее решение.
Одиночество и сотрудничество нуждаются друг в друге
Я провел буквально тысячи часов перед компьютером, работая над дизайном. Часами я возился со шрифтами, корректировал ключевые фреймы, тратил время на рендеринг, создавал миллионы различных версий логотипа – все что угодно. В основном я выполнял такую работу в одиночку или в наушниках, чтобы скрыться от внешнего мира. Я мог позволить себе делать такую работу только в одиночестве, и это было незаменимо для улучшения моего мастерства. Чем меньше у меня было отвлекающих факторов, тем больше я узнал.
С годами я обнаружил, что работа в одиночестве хороша только до определенного момента. Вы можете зайти слишком глубоко и превратиться в творческую версию полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня», если вам будет не с кем обсудить свои идеи. Мы поддерживаем друг друга в нашей индивидуальной изоляции, чтобы проработать идею, и ищем утешения и руководства друг у друга в борьбе за создание чего-то действительно хорошего.
Много лет назад у меня был исключительно талантливый, творческий партнер, но он должен был делать все по-своему, чтобы никто не указывал ему решение. Я должен был позволить ему потерпеть неудачу или добиться успеха на его условиях. Я больше всего на свете хотел дать ему «ответ», но он всегда должен был найти его сам, даже если наши ответы совпадали. Это невероятно раздражало, но спустя годы я понял, что мы действительно работали вместе, и было очень важно просто стоять рядом в стороне, подобно болельщику.
Не путайте дизайн с дизайнерской работой
Я фанат дизайна. Всегда им был. Что меня больше всего увлекало, будь то дизайн, иллюстрации или искусство, так это сама работа. Меня всегда тянет к творчеству, которое вдохновляет меня и побуждает работать усерднее и становиться лучше. По мере карьерного роста вы встречаетесь с коллегами-дизайнерами и можете стать членом любого количества организаций, таких как AIGA или D&AD. Эти организации могут быть отличным способом наладить связи и, возможно, выиграть награды. Все это хорошо, но подобно оживленному треду в Twitter, они могут отнять много времени, хотя вам, вероятно, следует заниматься дизайном.
Мне нравится использовать метафору, что быть гонщиком – это не то же самое, что быть членом фан-клуба гоночных автомобилей. Креативные агентства похожи на компании по производству гоночных автомобилей, они созданы для работы. Дизайнерские организации больше похожи на фан-клубы, они созданы для того, чтобы поддерживать результаты работы агентства. Я определенно был поклонником дизайна, и хотел встретиться с своими кумирами на конференции или лекции, но это временное стремление. В конечном счете, мои самые значимые и длительные творческие отношения были связаны с работой над проектами или многолетним глубоким взаимодействием с коллегами-дизайнерами.
Быть фанатом дизайна – это нормально, но собственная работа должна быть на первом месте. Тратя слишком много своей энергии «на выступление на сцене», будь то онлайн или лично, вы можете сразу получить удовлетворение, но это не замена работе и совершенствование своих навыков. Без отличной творческой работы вы просто зритель.
Некоторые дизайнеры также испытывают внутреннее желание получить признание коллег. Привлечение внимания к дизайну может быть мимолетным упражнением, а быть дизайн-знаменитостью, что бы это ни значило – непростая задача. Желание популярности по своей природе эгоистично и часто является побочным продуктом, не связанным с реальной работой, которую вы создаете. Желать, чтобы ваша работа была признана и ценилась – это естественное желание, но это признание можно получить только благодаря отличной работе. Помимо отличной работы, есть ряд других факторов, которые могут сыграть роль: оказаться в нужном месте в нужное время, удача, маркетинг и т. д. Поиск творческого признания часто может показаться корыстным или неискренним. Признание – сладкая награда. Только помните, что тратить время на потрясающую работу сложно, и это единственно верный путь. Остальное приложится.
Чем больше у вас контекста, тем более правильные решения вы принимаете
Для дизайнера, понимание более широкой картины отрасли, а также целей и потребностей клиента имеет решающее значение, и влияет на принятие более эффективных творческих решений. Вот простой пример: если прямой конкурент вашего клиента использует синий в качестве основного цвета бренда, возможно, вам не стоит использовать синий, даже если он вам сильно нравится. Вы не смогли бы принять это цветовое решение, если бы не знали, кто является прямым конкурентом вашего клиента. Контекст – это ключ к принятию обоснованного творческого решения. Контекст также помогает дизайнерам избегать проектирования в вакууме и может предоставить информацию, которую необходимо услышать CEO и CMO компании клиента, чтобы они поняли ваше творческое решение и согласились, что оно является подходящим. Кажется само собой разумеющимся, но на удивление этот момент часто игнорируют. Дизайнеры увлекаются созданием и могут упустить из виду что-то очень практичное, будь то в самой работе или в отрасли, которую обслуживает клиент. Что-то, что может негативно повлиять или даже свести на нет отличную идею в глазах клиента. Не забывайте делать домашнюю работу и уметь кратко сформулировать задачи отрасли или категории вашего клиента, конкретные проблемы вашего клиента, и то, как ваши дизайн-решения решают эти проблемы.
В последнее время моим источником отличного отраслевого контекста и понимания является новостная рассылка Off Kilter, написанная опытным стратегом по брендам и бывшим главой отдела стратегии в Wolff Olins New York Полом Уортингтоном. Пол увлечен своей работой и не менее увлечен пониманием глобальных тенденций и бизнес-решений, влияющих на мировые бренды. Off Kilter представляет собой компактный образец ряда крупных движений, происходящих в бизнесе, поскольку он связан с брендом.
Просите за свою работу соответствующую цену
То, как вы выставляете счет за дизайнерские работы, никогда не было идеальной формулой. Есть много факторов. Я всегда задаю себе три вопроса: «Сделает ли это тебя богатым?», «Сделает ли это тебя знаменитым?» или «Это сделает тебя счастливым?» Я обнаружил, что, если вы не счастливы в конце проекта, два других фактора практически не имеют значения.
Счастье – конечная цель любого проекта, но, несомненно, деньги имеют значение. Обмен творческих услуг на конкурентную плату создает договорную формальность, которая побуждает обе стороны играть по правилам и больше уважать друг друга. Если вы тратите столько, сколько действительно стоит ваше время и опыт, вы и ваша команда приложите дополнительные усилия, а клиент будет ожидать от вас того же уровня усилий и уважать работу, которую вы создаете.
Иногда я выполнял работу за меньшие деньги, потому что мне очень хотелось поработать над этим проектом. Но, делая это, я становился неудовлетворенным, и в моей голове звучал тоненький голос, говорящий, что они должны быть более благодарными и принимать идеи «как есть», потому что им это выгодно. Это привело меня к неправильному мышлению, я старался изо всех сил, но принимал более субъективные и эмоциональные решения. Я обнаружил, что почти невозможно сделать отличную работу для кого-то другого, если с экономической точки зрения вы чувствуете, что вас используют, и, если клиент чувствует, что он получает выгоду.
Никогда не переставайте учиться и совершать ошибки
Изучение новых навыков так же важно, как и талант. Мы вечные студенты. Основы дизайна вечны, но креативная индустрия постоянно меняется. По мере развития культуры, технологий и нашего общества меняется и работа дизайнера. Существует своего рода негласный закон Мура о дизайне. Я считаю, что дизайн заметно прогрессирует примерно каждые 18 месяцев, идя в ногу с программным обеспечением и бизнес-процессами.
Вместе с изменениями приходят и ошибки. Вы должны совершать много ошибок, чтобы понять, что правильно. Я не думаю, что есть короткие пути. Принятие изменений и совершение ошибок – это как минимум пятьдесят процентов работы дизайнера. Чем раньше вы это поймете и примете, тем веселее будет ваша работа. Вы не можете бороться с переменами. Вы должны принять их и опираться на них. Я бы предпочел увидеть, как кто-то попробует новую странную идею и потерпит неудачу, чем просто покажет мне то, что я уже видел раньше. Я всегда в восторге, когда кто-то показывает мне новое программное обеспечение или новый тренд. Чем ближе мы подходим к тому, что считаем правильным, тем дальше оно удаляется от нас. Именно этот поступательный импульс сохраняет вещи свежими, новыми и полными энергии.
Одна нога впереди другой
Все сводится к тому, чтобы не отставать
Чтобы продолжать двигаться, несмотря на гравитацию
Ответ есть, но нет фиксированной позиции
Она продолжает двигаться вперед, поэтому я тороплюсь
И именно поэтому я бегун на длинные дистанции
И, если я остановлюсь, чтобы отдышаться, я могу умереть
Мне за тобой не поспеть, если я хочу закончить эту гонку
Я борюсь не с тобой, а с гравитацией
- Fugazi, Long distance runner
Тяжелый труд окупается
Я не занимаюсь кроссфитом, но я знаком с пятикратным чемпионом по кроссфиту Мэттом Фрейзером, который недавно закончил карьеру. До победы в CrossFit Games в 2016–2020 годах, Мэтт прошел долгий путь, сломав два позвонка перед чемпионатом мира по тяжелой атлетике среди юниоров в 2009 году. После экспериментальной операции на спине он восстанавливал себя, день за днем, более 7 лет, чтобы победить в своем первом чемпионате Crossfit Games.
Мне нравится рассказ Мэтта (рекомендую послушать его в подкасте Джо Рогана), потому что это прекрасное свидетельство старой пословицы о том, что тяжелый труд окупается #HWPO. Это действительно так. Подобно спортсмену, чтобы стать действительно талантливым дизайнером, нужно время. Это требует от вас бесчисленных малопривлекательных итераций дизайна и создания бесчисленных неправильных идей, чтобы в конечном итоге получить опыт и мастерство, чтобы найти правильные идеи. Молодые начинающие дизайнеры часто этого не понимают. Маловероятно, что вы значительно улучшитесь как дизайнер, если ограничите свою деятельность повседневной работой. Чтобы преуспеть в творчестве, нужно с энтузиазмом учиться и тратить тысячи часов на то, чтобы совершенствоваться, взрослеть и становиться лучше. Это может звучать ужасно, но, если вы что-то любите и хотите хорошо в этом разбираться, время не имеет значения. Чтобы отточить свое мастерство, нужно заработать репутацию. Легко и просто.
Я слушал в Instagram Live интервью с одной из моих любимых творческих студий Young Jerks, и они затронули важный аспект тяжелой работы. Кто-то спросил: «Как вы доводите свой уровень мастерства до уровня вашего вкуса?» Это такой простой и гениальный вопрос, который задает себе каждый, кто хочет стать лучше. Единственный ответ – практика. А практика требует времени и упорного труда. Я мучился над выбором шрифта, окончательными цветами, формальными решениями, кернингом и т. д. Почему? Потому что я чувствовал, что работа может быть лучше. Я мог это почувствовать, и если бы я пошел дальше, то смог бы найти лучшее решение. Это чувство никогда не покидало меня. Те волшебные моменты, когда ваша идея зарождается, а затем положительно влияет на других, могут быть действительно глубокими. Это то, о чем каждая отличная песня, о том, о чем отличный дизайн. Тяжелая работа не гарантирует блестящих моментов, она просто создает почву для того, чтобы они произошли.
Я надеюсь, что приведенные выше принципы будут вам полезны. Они помогли мне справиться со взлетами и падениями в моей творческой и профессиональной работе, но то, что каждый считает истиной, всегда является незавершенной работой. Спасибо за прочтение.
Перевод статьи uxdesign.cc
Топ коментарі (0)