Зачастую творчество – результат работы коллектива, а не одинокого гения. Обычно, когда встречаются разные точки зрения, мы находим новые возможности для решения проблем. Вот почему креативное сотрудничество и наставничество имеют решающее значение. Конечно, вы можете (и осмелимся сказать, должны) проработать 10 упражнений от Creative Confidence, чтобы отточить свои индивидуальные предпочтения, но творческое наставничество – это то, что позволяет нам развиваться и совершенствоваться. Это заставило нас задуматься, что еще мы можем узнать о творчестве от людей, с которыми ежедневно работаем? Чему они научились у своих наставников?
Мы попросили сотрудников IDEO поделиться лучшими творческими советами, которые им давали, и как они повлияли на их работу. Мы надеемся, что их ответы покажутся вам такими же вдохновляющими, как нам.
Доверяйте своей уникальной точке зрения
Когда я начал работать в IDEO, у меня не было опыта креативной работы. Поэтому я был очень обеспокоен, как меня воспримут команды людей, бегло разбирающихся в креативе.
Когда я только начал работать в компании, у меня состоялся разговор с другим организационным дизайнером, переживающим экзистенциональный кризис. Она сказала мне: «Твоя работа – думать о том, о чем больше никто в этой комнате не думает». Она помогла понять, что мне не нужно сразу получать все ответы или весь опыт. Мне просто нужно использовать собственный взгляд на мир, чтобы обогатить коллективный дизайн.
IDEO рекламирует свою меж функциональную структуру команд, и я верю в этот элемент нашей работы. Раскрытие моего творческого потенциала было связано с верой в ценность того, что я привнесу, и пониманием уникального вклада в то, что мы вместе строим.
– Натали Оствервейл, Senior Organizational Designer, Кембридж
Выделяйте в своем графике время для творчества
Мартин Боун (бывший директор по дизайну IDEO) однажды рассказал мне, как он организовывал свое расписание, чтобы выделять большие отрезки времени для выполнения собственных дизайнерских работ. Каждую неделю он выделял в календаре время (часто целый день), чтобы полностью посвятить себя проектированию. Он отклонял любые встречи или звонки на это время. Это позволило ему перейти на более глубокий уровень проектирования, которого можно достичь только ни на что не отвлекаясь.
Пол Грэм называет это различием в рабочем графике творца и менеджера. Он указывает, что даже короткой встречи, запланированной на середину дня, достаточно, чтобы помешать творчеству или мыслительной работе. Чтобы сохранить свои профессиональные дизайнерские навыки наряду с другими рабочими обязанностями, необходимо помещать подобные творческие блоки в свой календарь и полностью отключаться на это время от электронной почты, телефона и Slack. Подобный фокус также повышает дисциплину и может улучшить ваши работы. Кроме того, вы станете дизайнером, ориентированным на ремесло, даже при увеличении управленческих обязанностей.
– Джан Пангаро, Creative Director, IDEO CoLab, Кембридж
Отключите свое эго
Я исполнитель. Мне нравится выполнять задания и оказывать влияние. Думаю, что многие из моих друзей, семьи и коллег описали бы меня именно так. И я с ними согласна! Когда я пришла в IDEO, креативность не была в моем списке ценностей, и я не видела себя творческим человеком. Для меня мозговой штурм сводился к тому, чтобы придумать лучшую идею, а обладание лучшей идеей означало, что она осуществима, жизнеспособна и сразу может оказать влияние.
Я быстро поняла, что ошибалась. Вирджиния Мартинес, директор по талантам из Сан-Франциско, помогла мне. Вместо того, чтобы пытаться показать мою компетентность с помощью идей, она посоветовала: «Нужно, чтобы в группе было много идей, тогда вы найдете отличные идеи. И лучшая идея не всегда самая реалистичная или простая в реализации. Сумасшедшие идеи тоже могут побудить команду мыслить более креативно».
Такая простая вещь никогда не приходила мне в голову! Я поняла, что добавляю к идеям собственное эго, что мои идеи и мой вклад отражают мою компетентность, но никто другой не смотрел на это с подобной точки зрения. Я осознала, что разнообразие идей, приведших к такому большому количеству возможностей, было креативностью – то, что я никогда не считала важной частью нашей работы по обучению и развитию. Это также помогло мне чувствовать себя комфортнее во время мозговых штурмов, потому что я приходила на них с открытым разумом, а не для того, чтобы доказать свою точку зрения.
Это изменило мой подход к работе, к проектированию программ и к сотрудничеству.
– Джен Каземиро, Talent Lead, Сан-Франциско
Остановитесь, чтобы понюхать розы
Мама всегда говорила найти время, чтобы понюхать розы. Лишь несколько лет назад я осознала, насколько мне повезло. С младых лет меня научили, что не всегда нужно финишировать первым. Наслаждаться путешествием так же важно.
«Вдыхание аромата роз» научило меня делать паузу и воспринимать окружение, вдохновляясь, казалось бы, обыденными артефактами, которые я могла иначе не заметить. Например, жевательная резинка странной формы, прилипшая к тротуару, мелкие деревянные узоры на мебели и интригующие незнакомцы, проходящие мимо по улице. Все они могут привести к идеям для новых историй, изобретений или приключений. Если я чувствую, что застряла или нуждаюсь во вдохновении, я знаю, что мне просто нужно сделать паузу и осмотреться.
– Мишель Ли, Play Lab Portfolio Director, Пало-Алто
Сделайте свою работу наглядной
Лучший креативный совет мне дал Майк Стрингер, в начале моего первого проекта для IDEO. Это было, когда наука о данных в IDEO еще только развивалась. Я занимался проблемой работы с дизайнерами других дисциплин.
Майк предложил «размещать вещи на досках и делиться ими». Хотя это может быть естественным для любого другого дизайнера, некоторые исследователи данных очень привязаны к своему ноутбуку, скриптам и симуляциям.
Майк предложил сделать мою работу видимой для остальной части команды, чтобы наука о данных стала более понятной, вызвала любопытство в команде и дала старт новым беседам. Я создал множество нарисованных вручную эскизов визуальных данных и сделал их заметной частью пространства проекта, чтобы они служили катализатором для мозгового штурма и обсуждения. Совместное использование моих эскизов с различными дизайнерами широкого спектра дисциплин (взаимодействие, исследования, программное обеспечение, бизнес и т. д.) сделало мою работу более прозрачной и помогло найти общий язык, позволяющий органично науке о данных развиваться в команде. Теперь я включаю этот подход в свой стиль работы и при первой возможности делюсь им с другими специалистами по данным.
– Фра Вальсекки, Data Science Design Lead, Чикаго
Вытащите карту
Я регулярно обращаюсь за советом к карточной колоде Брайана Ино и Питера Шмидта под названием «Непрямые стратегии». Они составили ее в начале 1970-х годов, чтобы помочь преодолеть творческий барьер. Когда вы чувствуете, что застряли, вы берете карту и делаете все, что она говорит. Например, «Попросите людей работать против своего лучшего суждения» или «Внимательно посмотрите на детали, которые смущают вас больше всего, и уточните их», или «Что бы сделал ваш самый близкий друг?» Часто советы немного туманны, но неопределенность подсказывает новые идеи.
– Майкл Хендрикс, Global Director of Design, Кембридж
Кинематографический подход
Плохой фильм лучше, чем незаконченный. У режиссера, есть искушение продолжать работать или бесконечно улучшать фильм. Тем не менее, сила в том, чтобы увидеть законченный продукт, а затем начать работать над чем-то новым, и извлечь уроки. Кроме того, маловероятно, что ваш готовый продукт действительно «плох». В худшем случае, вы не достигните своей цели, но чему-то научитесь. В лучшем случае, получите сценарий фильма «Акулий торнадо».
– Сефора Волду, Senior Leadership Coordinator, Сан-Франциско
Примите неудачу и переделывайте работу снова и снова
Лучший творческий совет, который мне когда-то давали – это получить хорошую взбучку. Мне было 28 лет, и я получила задание от Алекса Херда редактора газеты New York Times, известного своей беспощадной красной ручкой. Я должна был написать небольшую статью о фестивале альтернативного кино. Я взяла интервью у основателей фестиваля, придумала хитрое введение и представила черновик статьи. Это хорошая статья, думала я.
На следующий день Алекс позвонил и зачитал мою статью. «Ты издеваешься?» – спросил он. Он негодовал. Как будто я заставила его пить воду из туалета. Когда он повесил трубку, я проклинала себя и плакала. Я потерпела неудачу. Я позвонила знакомому редактору и попросила дать честный фидбек. Затем села и переписала статью 103 раза. Когда я наконец набралась смелости отправить ее снова, Алекс немедленно позвонил. «Ты сделала это», – сказал он. – Я горжусь тобой. Я выпущу это в воскресном выпуске».
Найдите того, кто даст вам честный фидбек, а затем переделывайте снова и снова. Продолжайте, пока хватит сил. Вот так я научилась писать.
– Шошана Бергер, Senior Editorial Director, Сан-Франциско
Помните, что идеи не стоят ни копейки
«Идеи не стоят ни копейки». Пару лет назад этой мудростью со мной поделился коллега с предыдущей работы. Он был тем типом креативного директора, который я ожидал встретить только на страницах книг: почти всегда опаздывал на работу, обычно с похмелья, носил бороду в стиле профессора Дамблдора и всегда был готов пробормотать самые неожиданные и удивительные идеи. Он всегда начинал мозговой штурм с самой веселой, опьяняющей причудливой концепции. Коллеги знали его, как человека идей.
Вот почему его совет удивил меня. Он сказал, что охотно отдаст любую из своих идей бесплатно, потому что это не то, за что нам платят. Нам платят за исполнение идеи.
Я вспоминаю это всякий раз, когда замечаю, что слишком привязан к идее, или, когда команда застревает в «кроличьей норе» концептуальных дебатов, по очереди перебирая идеи. Рано или поздно любой может прийти к такой же идее. Поэтому наша задача – не просто придумать идею, но воплотить ее в жизнь, и этим мы должны гордиться. Вот где истинное влияние дизайнера.
– Дайсукэ «Дайс» Юкита, Senior Interaction Designer, Токио
Сосредоточьтесь на истории
Совет, который актуален для меня и сегодня. Никогда не теряйте фокус истории, которую хотите рассказать. Каждый создаваемый вами опыт, физический предмет или цифровой продукт основан на последовательности решений, которые вы принимаете в процессе проектирования. Крайне важно, чтобы у каждого решения была цель – именно так вы раскрываете максимальный потенциал своего дизайна. Запоминающаяся человеческая история – это основа для содержательного дизайна.
– Сюзанна Дусвальд, Industrial Designer, Мюнхен
Пригласите других на вечеринку
Несколько лет назад я столкнулся с режиссером Фрэнсисом Фордом Копполой. Поскольку мы оба были докладчиками на одном и том же мероприятии, мне удалось провести несколько минут с ним наедине за кулисами. Одна из вещей, которые он сказал в тот день, с тех пор застряла у меня в голове: «Когда вы работаете с творческими людьми, не говорите им, что делать. Вы приглашаете их на вечеринку».
Я много раз использовал его совет, в том числе прямо сейчас в токийской венчурной компании D4V (Design for Ventures). Мы инвестируем в многообещающие японские стартапы, а затем приглашаем команду дизайнеров «присоединиться к вечеринке», используя креативные инструменты, помогающие молодым компаниям процветать.
Том Келли, IDEO Partner
Перевод статьи ideo.com
Найновіші коментарі (0)