Ремесло в дизайні

У січні-лютому 2022 року я розмовляв із багатьма senior- дизайнерами, щоб дізнатися, що мотивує їх до кар'єрного зросту. Деякі дизайнери постійно повторювали один момент, який мене заінтригував. Вони казали, що хочуть «зосередитися на своєму ремеслі». Тому я вирішив витратити деякий час, щоб зрозуміти взаємозв'язок між ремеслом і дизайном та відповісти на деякі з цих питань: чому ремесло в дизайні має значення? Що означає інвестувати в ремесло?

1. Дизайн ≠ ремесло. Ремесло служило потребам громад задовго до того, як ми почали вимагати набагато швидше створювати більшу кількість речей. Війни, індустріалізація та споживання змусили нас шукати нові способи виробництва. Відтоді на чолі поділу праці з'являються дизайнери, керуючи бригадами майстрів. Керівництво здійснюється за допомогою креслень і зображень, які визначають, що і як потрібно зробити.

Інвестування в ремесло передбачає підвищення цінності матеріальних практик.

Інвестування в дизайн цінує практики, які висувають гіпотези та керують виробництвом.

1. Дизайнери вважають процес творчості винагородою та чимось приємним. Більшість дизайнерів можуть пам'ятати, що починали свою кар'єру з малюнків чи ескізів. Вони хочуть продовжувати зосереджуватися на ремеслі, а не керувати кар'єрою людей чи термінами проектів. Вони відчувають, що не в змозі керувати іншими, коли їхні власні дизайнерські навички не на висоті. Їх часто змушують зайняти керівні посади, тому що:

2. Більше нікому це зробити (особливо в стартапах та організаціяхсереднього розміру)

3. Це єдина доступна посада для просування по кар'єрних сходах

Одна дизайнерка згадала, що активно просила організацію відмовитися від управлінських обов'язків, щоб вона могла зосередитись на дизайні. Я вважаю це сміливим кроком, тому що не багато людей мають сміливість висловитися. Крім того, можливо, організація була більш відкритою для ідей.

1. Суть дизайну продумана. З часом дизайнери (повинні) навчитися розвивати ідеї за межами об'єктів. Вони повинні враховувати більше змінних під час проектування та оцінки своїх ідей, не потребуючи повномасштабного виробництва в реальних умовах. Акт формування бачення загальної картини перед побудовою – щоб продукт був надійнішим, не тільки тому, що план керує ефективним створенням ідентичних об'єктів, але й тому, що продукт в масштабі, практично перевіряється перед виробництвом – потребує цінних навичок!

Однак галузь не винагороджує вас за відточування навичок. Подивіться навколо, щоб знайти відповідний ролі дизайнерів, але їх немає (напишіть, якщо знайдете😛). Дизайнери, які рухають вперед свою кар'єру, ненавмисно беруть на себе керівні посади, оскільки це єдиний шлях зростання, доступний для них.

Чесно кажучи, скільки дизайн-менеджерів підготувалися, щоб стати менеджерами з персоналу? Наскільки добре вони здатні зрозуміти форму своєї команди та настрої junior-дизайнерів? Чи вживають вони якісь свідомі зусилля для вирішення проблем, що виникають?

Організації можуть стверджувати, що високопосадовці повинні робити свій внесок у розвитокорганізації, але хіба дизайнери, які проводять абстрактні, системні та перспективні ініціативи, вже не роблять багато? Навіщо додавати на них тиск і відволікати від керування людьми та/або адміністративних/BD завдань?

1. Що означає «ремісничий» спосіб мислення :

• Оцінка ескізу або прототипу, можливо, є частиною «ремесла».
• Для того, щоб судити про те, як буде реалізовано «дизайн», необхідна матеріальна чутливість майстра.
• Щоб представити ідеї за допомогою зображень, потрібні візуальні прийоми, притаманні ремеслу.

1. Вплив на технологічну коммодитизацію : будь-яке відчуття майстерності у виробництві «мінімально життєздатних продуктів» та гнучких методів «побудуй-вимірюй-навчай» повільно зникає. Ремесло перетворюється в нео-крафт. Добре це чи погано? Нам ще належить з'ясувати.

2. Що таке нео-крафт?

Дизайн рухається швидше, ніж ремесло, використовуючи для перевірки ідей CAD, студійні матеріали та візуальне мислення. Тестування в реальному часі відбувається швидше та більш поширене, ніж раніше.

Подолаючи «повільну та дрібну» природу ремесла, щоб прискорити творчі стрибки, впроваджуючи нові сузір'я пристроїв, людей та інструментів (наприклад, коворкінги, ярмарки виробників і платформи для віддаленої співпраці), дизайнери, схоже, наближаються до проблем нео-крафту.

Висновки

Ремесло буде розвиватися разом із дизайном завдяки введенню нових дій і артикуляцій. Тактильні відчуття ремесла, пов'язані зі стратегічними уявами дизайну, продовжуватимуть трансформувати продукти та бізнес.