Как я научился преодолевать чувство вины, когда черпал вдохновение из работ других дизайнеров.
Когда я ищу вдохновение, мне все труднее найти уникальную работу. Только несколько дизайнеров выделяются своим оригинальным стилем. Честно говоря, вдохновение чужими работами всегда заставляло меня чувствовать себя виноватым.
Я помню, как беседовал на эту тему с моим первым креативным директором. Он сказал: «Нам не нужно заново изобретать велосипед для каждого дизайна». Однако, я думал, что именно изобретение велосипеда означало креативность. Быть оригинальным, выделяться – это единственное, что меня поражало в то время. Изобретение «нового велосипеда» без посторонней помощи, только своими собственными творческими ресурсами.
Это чувство вины, с одной стороны, могло бы помочь мне придумать оригинальную идею, но, с другой стороны, оно замедляло мой процесс проектирования. Подобное замедление может раздражать и расстраивать. Так в чем же дело? Это похоже на безвыходную ситуацию: вы либо создаете что-то неоригинальное и чувствуете вину, либо вам нужно тратить все свое время на то, чтобы понять, как изобрести «новый велосипед». Есть ли способ получить вдохновение и при этом не испытывать чувство вины?
Я ищу вдохновение? Я краду идею? Это вопросы, которые я задаю себе всякий раз, когда пытаюсь быть креативным. Ответы не так очевидны. Меня зовут Алуин, и я чувствую вину за то, что черпал вдохновение. Я один такой?
Сегодня это стало проще
В наш информационный век происходит столько всего, все быстро и доступно в один клик. Сайты-портфолио, профили Dribbble, Behance, Pinterest и Instagram – это лишь часть замечательных источников вдохновения, к которым у нас есть доступ.
Если учесть, что в прошлом художникам приходилось путешествовать несколько дней, чтобы посмотреть на пару картин, то копировать было трудно по физическим причинам.
Сегодня дизайнеры могут демонстрировать свои работы без путешествий. Мы можем ежедневно открывать Dribbble и смотреть десятки шотов менее чем за 10 секунд. Это круто? Да. Если только это не станет площадкой для кражи, где самый ценный навык – просто скопировать самый модный дизайн. Вдохновение или копирование – это большая серая область, где практически невозможно определить, кто копирует, а кто находит вдохновение.
Все делают это
Со временем я осознал ключевой аспект, который помог мне справиться с чувством вины и отсутствия оригинальности. Правда в том, что мы не можем не копировать. Всякий раз, когда вы начинаете новый творческий проект, вы все равно подсознательно копируете, даже, если полностью избегаете источников вдохновения.
Независимо от того, как сильно вы пытаетесь отделить себя от источников вдохновения, таких как Dribbble, наш мозг уже полон идей и образов, созданных кем-то другим. Нет такого понятия, как начинать с чистого листа. Собираете ли вы вдохновение на доске Pinterest или нет, вы всегда начинаете с того, что уже есть в вашей голове.
«Нет такого понятия, как начинать с чистого листа».
Единственный способ начать с нуля – использовать нейрализатор из фильма «Люди в черном», чтобы стереть себе память. Но вам придется делать это перед каждым проектом ?. В противном случае вы будете копировать, ведь именно так мы, люди, и работаем.
Нейрализатор из фильма «Люди в черном»
Благодаря этому я наконец понял, что мы не должны заново изобретать велосипед для каждого дизайна. На самом деле, мы просто не можем это сделать.
Каждая инновационная идея всегда является лучшей версией старой идеи или их сочетанием. Под воздействием окружающего мира в нашем мозгу уже отпечатались тысячи идей.
Великие художники воруют
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют».
— Пабло Пикассо*
Я уже был знаком с цитатой Пикассо: «Хорошие художники заимствуют, великие художники воруют». Значит ли это, что, если мы хотим стать великими, нам нужно все украсть?
Я решил найти истинное значение слов Пикассо и выяснить, что он на самом деле имел в виду. Заимствовать что-то означает, что мы отдадим это, а воровство означает, что мы оставим это у себя. В этом смысле Пикассо имел в виду, что для того, чтобы быть великим художником, вы должны смотреть на чью-то работу с особым вниманием, изучая ее до тех пор, пока не постигните суть того, что вам нравится, и почему оно так хорошо работает. Понимание процесса создания позволяет вам повторно использовать то, что вдохновляло вас, в то же время делая результат своим собственным. Таким образом, вы не копируете, а «крадете», делая его своим.
Чтобы быть оригинальными, нам нужно впитывать и усваивать идеи из разных источников, а затем соединять все идеи в уникальный результат, который формируется нашей собственной интерпретацией и личным опытом. Вот как мы добавляем своей работе ценность.
Рассмотрим пример. Не так давно новый тренд на Dribbble привлек мое внимание. Множество вдохновляющих шотов целевых страниц следовали одному и тому же новому стилю: асимметричные квадраты и прямоугольники разных размеров со смелым использованием основных цветов. Этот тренд явно черпал вдохновение в работах Пита Мондриана, известного, как одного из родоначальников абстрактной живописи и основателей общества художников «Де Стейл».
Сравнение абстрактной живописи Мондриана и шотов с Dribbble
В нашем примере суть картины Мондриана была скорректирована и преобразована в новый результат. Использование асимметричных простых форм, модульных блоков и нескольких основных цветов с добавлением современных цифровых технологий, таких как анимированные карусели и оригинальные переходы, создает что-то новое, что-то уникальное и неожиданное.
Оборотная сторона
Конечно, есть еще плохой вариант копирования. Если мы сделаем клон чужой идеи и представим ее как свою собственную. Это не только неуважительно, но и незаконно. Это плагиат.
Имитация обоснована, когда мы делаем первые шаги в новой области. Это отличный инструмент для изучения основ и практики. Однако, если мы хотим перейти на следующий уровень и двигаться вперед, нам нужно подтолкнуть себя и добавить в свою работу ценность.
Вывод
Легко взять чужую идею, изменить несколько деталей, а затем перепродать ее. Однако это всего лишь быстрое решение. В долгосрочной перспективе мы вредим себе, теряя способность быть оригинальными.
Я научился делать шаг назад и, честно спрашивать себя, как я могу добавить ценность к тому, что уже создано? Это дает мне возможность совершенствоваться и, в конечном итоге, создает основу для инновационной работы, которой я могу гордиться.
Саморефлексия научила меня тому, что чувство вины – это всего лишь сигнал, что я не совершенствуюсь. Я не подпитываю творческую часть себя, которая подтолкнула меня выбрать эту профессию. Когда я чувствую вину, это признак того, что я не добавляю достаточно ценности существующей идее. Я также понял, как быть менее строгим к себе и обрести внутреннее равновесие. Потому что в итоге все копируют.
*Прим. переводчика – автор выражения английский писатель и журналист Уильям Генри Давенпорт Адамс.
Перевод статьи uxdesign.cc
Найстарші коментарі (0)