UXPUB 🇺🇦 Дизайн-спільнота

Cover image for Ричард Саппер. Дизайнер, которого не смог нанять Стив Джобс
Редакція
Редакція

Опубліковано

Ричард Саппер. Дизайнер, которого не смог нанять Стив Джобс

Ричард Саппер не так широко известен, как Джони Айв, Дитер Рамс или Филипп Старк. Тем не менее, его влияние на мир обеспечило ему место в пантеоне великих дизайнеров.

Когда Apple была еще молодой компанией по производству персональных компьютеров, Стив Джобс попытался его нанять. Работа потребовала бы от Ричарда переезда из Милана в область залива Сан-Франциско и расторжения эксклюзивного контракта с IBM, чего он не мог сделать.[1]

В то время девиз Apple был «Думай иначе», но их философию дизайна определенно можно было описать фразой: «Меньше, но лучше». Их продукция продолжала становиться все более и более минималистичной.

Принцип «Меньше, но лучше» не зародился в Apple. Он пришел от легендарного Дитера Рамса из Braun. Джони Айв беззастенчиво указывает на Рамса как на одного из своих вдохновителей. Когда Гэри Хаствит спросил Рамса, как бы выглядел компьютер, если бы он спроектировал его сегодня, он ответил:

Он был бы похож на один из продуктов Apple. Во многих журналах или в Интернете люди сравнивают продукты Apple с вещами, которые я спроектировал... ...С точки зрения эстетики, я считаю, что их дизайн великолепен. Я не считаю это имитацией, я воспринимаю это как комплимент.[2]

Взаимное восхищение Джони и Дитера укрепляет философскую связь между Apple и Braun. Это философия, уходящая корнями в раннее сотрудничество Дитера с HfG Ulm, школой, которую многие считают духовным преемником Баухауза.

Хотя Ричард Саппер не учился в HfG, но оказался на их орбите благодаря контактам с основателями и студентами. Так совпало, что он родился в том же году, что и Дитер Рамс, и два других влиятельных немца, Инго Маурер и Герхард Рихтер.

Ричард Саппер

Дитер Рамс

Инго Маурер

Герхард Рихтер

Дитер Рамс vs. Ричард Саппер

Apple приняла эстафету из рук Дитера Рамса. Насколько изменилась бы история, если бы она приняла ее из рук Ричарда Саппера? Нам достаточно взглянуть на период, когда оба дизайнера были на пике своей карьеры.

В 1970-х и 1980-х годах продуктовый дизайн был в руках двух немцев. Один из них был минималистом, который сводил изделия к соблазнительным ракушкам с гладкими деталями и иногда давал им прозвища вроде «Гроба Белоснежки». Другой, не скрывал технической сущности своих продуктов и упивался ей. Его дизайн был черным и угловатым, продукты имели сложные движущиеся части, и открыто демонстрировали свою техничность.[3]

Этот контраст очевиден при сравнении IBM Thinkpad 701 Ричарда 1995 года с PowerBook G4 2003 года от Джони Айва.

В закрытом состоянии Thinkpad выглядит как обычная черная плита. При открытии шарнир театрально разделяет клавиатуру на две половины так, чтобы они выступали за рамки компьютера. Есть множество красочных акцентов, в том числе логотип IBM в красном, зеленом и синем цветах и, конечно же, красный трекпойнт.

PowerBook G4

PowerBook, с другой стороны, стремится быть максимально простым в любом состоянии. Каждая делать сделана в небольшом количестве оттенков серебристого и серого цвета.

PowerBook G4

Использование цвета – еще одно фундаментальное различие между двумя школами дизайна. Apple приняла любовь Дитера к белому и серебристому, а Ричард использует в основном черный цвет с небольшими акцентами красного. Это не просто эстетический выбор. Он выбрал черный цвет, потому что он хорошо вписывается практически в любое окружение и скрывает трещины и другие дефекты.[4]

Помимо продуктов, Дитер и Ричард взаимодействовали с миром совершенно по-разному. На пике своей карьеры Дитер был знаменитостью, выступая в качестве представителя Braun. Apple пошла дальше, позволив Джони Айву рассказывать истории о своих продуктах. Голос Джони стал так популярен, что отрывки, в которых он произносит слово «алюминий», стали мемами.

Ричард, с другой стороны, был «твердо убежден, что продукты говорят сами за себя»[5]. Он никогда не вырабатывал десять принципов хорошего дизайна, как Дитер. Он редко появлялся на публике, за исключением преподавательской деятельности.

К счастью для нас, есть небольшой набор книг и видео, которые помогают нам понять, кем был Ричард Саппер.

Один из них – документальный фильм, созданный на пике его карьеры в 80-е годы. Другой – книга, своего рода ретроспектива, созданная в последние годы его жизни. Благодаря им, мы можем увидеть, как его непоколебимые принципы, так и развивающийся взгляд на дизайн.

By Design: Richard Sapper

Этот фильм является частью документального сериала «By Design», состоящего из шести эпизодов, посвященных Лелле и Массимо Виньелли, Милтону Глейзеру, Бенджамину и Джейн Томпсон, Карлу Лагерфельду, Эллиоту Эрвитту, и, конечно же, Ричарду Сапперу. Роберто Герра создал этот сериал в 80-х годах. К сожалению, трудно найти его целиком, но эпизод с Ричардом Саппером есть на YouTube.

Дизайнер, как художник

Документальный фильм начинается с того, что Ричард прогуливается возле статуи Генри Мура «Лежащая фигура» (Линкольн-центр). Он объясняет свою веру в то, что промышленный дизайн больше похож на скульптуру, чем на архитектуру, область, из которой он вырос. Он проводит сравнение между буквальным движением продуктов и фигуративным движением, наблюдаемым в скульптуре.

Изображение

Эта конкретная скульптура позже стала источником вдохновения для летней программы Йельского университета, которую он преподавал в Бриссаго, Швейцария, с 1985 по 1996 год. Он поручил своим ученикам создать трехмерные объекты, которые рассказывали бы историю, если смотреть под разными углами, точно так же, как его любимая статуя.

Дизайнер в движении

По ходу документального фильма, мы следим за Ричардом, путешествующим по всему миру, сотрудничая со своими клиентами. Мы видим, как он обедает дома и катается на лыжах с семьей, а их собака бежит за ними по склонам. В каждой из этих сцен нам мельком показывают различные продукты, которые он спроектировал, и мы видим, что движение было не только частью его работы, но и частью его образа жизни.

Эта жизнь резко контрастирует с жизнью Дитера Рамса, показанной в фильме «Rams». Дитер подстригает свой бонсай и сидит за столом, который оставался неизменным на протяжении десятилетий. Такой дизайнер, как Рамс, остается дома, совершенствуя каждый аспект своего образа жизни и проповедуя свои принципы всему миру. С другой стороны, Ричард путешествует по миру, работая над самыми разными проектами. При этом он редко рассказывает публике о своей работе или своих идеях.

В моих любимых фрагментах документального фильма Ричард наконец-то с энтузиазмом делится деталями своей работы.

Книга «Ричард Саппер» под редакцией Джонатана Оливареса

Этот энтузиазм был одной из ярких тем в книге «Ричард Саппер» . Она была составлена на основе 50 часов интервью и тщательного изучения как можно большего количества письменных и документальных свидетельств жизни Ричарда. Джонатан Оливарес, опытный промышленный дизайнер, завершил проект в последние пять лет жизни Ричарда.

В результате получился том, состоящий на треть из беседы с дизайнеров, на треть из истории его жизни, и на треть из фоторепортажа. Рамак Фазель сделал серию фотографий Ричарда возле дома. Даже фото отражают его подход к дизайну – простые композиции, квадратное соотношение сторон камеры Rolleiflex TLR и почти потухшая вспышка.

Вторая часть представлена в виде рассказа автора о его встречах с Ричардом. Безупречный эффект достигается за счет объединения интервью и описания всей жизни Ричарда.

Примечания указывают на определенные страницы в последнем разделе – полный каталог работ Ричарда и его появления в СМИ.

Книга основывается на всем, о чем Ричард говорил почти три десятилетия назад в документальном фильме.

Дизайнер, как инженер

Одна из важных тем – то, как Ричард впервые подошел к своему ремеслу с точки зрения того, как продукт будет работать и двигаться. Alessi 9090 – прекрасный тому пример. Теперь ставшая культовой эспрессо-машина была задумана, как ответ на популярную Bialetti Moka Pot Express. Из-за дефектов конструкции Moka Pot иногда создавала такое давление, что могла взорваться. Поэтому 9090 стала прямым ответом на неудачи Moka Pot.

Проектируя устройство, Ричард удивлялся сложности внутренней системы. Вместо того, чтобы скрывать эту сложность, он решил отразить ее в стиле устройства.

Сосредоточенность Ричарда на том, как работают устройства, отразилась и на его стиле работы. В отличие от множества других дизайнеров, которые большую часть своего времени тратят на наброски внешнего вида продуктов, Ричард рисует поперечные сечения. Эту технику он, несомненно, усвоил в Mercedes – месте своей первой работы.

Его склонность заботиться не только о том, как что-то выглядит, но и о том, как это работает, пригодилась, когда он создавал Artemide Tizio, одной из двух ламп, что мне нравятся.

Получив задание от основателя Artemide Эрнесто Гисмонди, Ричард начал создание прототипа, отвечающего его собственным потребностям. Он решил использовать шарниры не только для смены положения лампы, но и для проведения электропитания через ее каркас. Лампа Tizio стала возможна только благодаря выходу Ричарда за пределами эстетической области.

Долгое время она продолжала оставаться успешным продуктом Artemide.

Дизайнер, как бизнесмен

Несмотря на то, что многие спроектированные им продукты не пользовались таким успехом, как Tizio, ясно, что Ричард сделал все, что в его силах, чтобы сделать их успешными.

Есть параллель между Ричардом Саппером и Генри Муром. Успех последнего объясняется не его способностями скульптора, а его пониманием архитектуры. В то время не было ничего более желанного, чем скульптура Мура, помещенная перед прямолинейным фасадом модернистского здания. Мур дружил со многими архитекторами того времени, которые звонили ему, когда им требовалась скульптура перед их проектом.

Точно так же успех Ричарда, как дизайнера возник благодаря пониманию деловой стороны вещей. Он работал с такими предпринимателями, как Эрнесто Гисмонди, и с такими корпоративными гигантами, как IBM. Все это время он заботился о влиянии бизнеса на свои работы.

В документальном фильме Ричард рассказывает о своем сотрудничестве с FIAT. В книге мы узнаем, чем в конечном итоге закончилось это сотрудничество. Проект X 126 Softnose в конечном итоге так и не был запущен в производство. Но одно из нововведений проекта реализовалось на практике – пластиковый бампер.

Эскиз Ричарда прототипа FIAT X 126 Softnose

Технология взлетела, заменив предыдущие штампованные бамперы из листового металла. Это изменение чуть не привело к упадку завода FIAT по производству листового металла. Но Ричард, проявил свой деловой гений, и спас завод, использовав его для производства стульев для одного из своих клиентов – Knoll.

Ричард видел границы, традиционно установленные в профессии дизайнера. Следовательно, его влияние на мир было огромным.

Два взгляда на Ричарда Саппера

Фильм Роберто Герры о Ричарде Саппере говорит о ценности, которую предметы могут привнести в жизнь, противопоставляя естественную красоту за пределами его дома темному офису без окон. Он говорит, что элегантно оформленные предметы не могут улучшить природную красоту, но в офисе они могут произвести значительное впечатление.

Книга «Ричард Саппер» , заканчивается мыслями человека, который видел влияние результатов работы всей своей жизни. Он говорит об окружающей среде и сетует на негативное воздействие промышленного производства. Дитер Рамс говорил на ту же тему в фильме «Рамс». Дитер сказал, что если бы ему выпал шанс прожить жизнь заново, то он не стал бы дизайнером.

Ричард, с другой стороны, твердо придерживается принципов дизайна, принятых на пике своей карьеры. Он по-прежнему рассматривает дизайн и бизнес как силы добра, полагая, что мы можем решить проблемы, которые создали, если будем усерднее думать и использовать полученные уроки.

Ричарда стоит изучить. И фильм, и книга дают представление о творчестве выдающегося гения, оказавшего существенное влияние на все аспекты дизайна и бизнеса. Несмотря на то, что он избегал звездного статуса, применявшегося к его современнику Дитеру Рамсу, если оценивать влияние на нашу жизнь, он был не менее важен.

  1. "Steve Jobs once wanted to hire me" - Richard Sapper Alyn Griffiths ↩︎
  2. Helvetica / Objectified / Urbanized: The Complete Interviews Gary Hustwit ↩︎
  3. The black box syndrome Justin McGuirk ↩︎
  4. Richard Sapper, Edited by Jonathan Olivares Jonathan Olivares ↩︎
  5. The black box syndrome Justin McGuirk ↩︎

Спасибо Q за редактуру черновика статьи.

Изображения Lenovo, Apple, Richard Sapper, Phaidon, Alessi.


Перевод статьи arun.is

Топ коментарі (0)