fbpx
1

Оптимизация работы дизайнера

Когда дело доходит до идеи «производительности» применительно к графическому дизайну и творчеству, существует множество измерений. Производительность – это не только хорошее выполнение работы. Речь идет о совокупности того, что на самом деле означает производительность в творчестве, поведении и диалоге. Ваши навыки, ваша эстетика, ваша роль и ваше взаимодействие с другими людьми. В этой статье я попытаюсь раскрыть особенности дизайна, чтобы лучше понять, как мы могли бы улучшить себя профессионально и творчески, и увидеть, что мы можем сделать, чтобы стать максимально креативными.

Производительность, как акт творчества

Ремесло дизайна или любое творческое начинание – это эстетическая деятельность, определяющая масштаб ваших творческих способностей. Назовите это навыками, талантом или стилем. Это ваша творческая подпись. Это внешняя производительность, определяющая создаваемую вами работу, и это производительность, благодаря которой ваш талант оценивается другими.

Если вы, как и я, очень самокритичны, творческая производительность – это личная битва за создание чего-то лучшего, чем ваша предыдущая работа. То, как вы создаете вещи, и оцениваете насколько хорошей, красивой или логичной становится идея – это таинство, делающее созидаемый вами продукт, уникально вашим.

Независимо от того, насколько вы образованы или опытны, творческий акт всегда обладает степенью неизвестной магии – или, по крайней мере, магическим мышлением. Независимо от того, насколько усердно вы планируете и разрабатываете стратегию, может произойти множество неожиданных вещей, как хороших, так и плохих. Достаточно послушать альбом Боба Дилана «Basement Tapes», чтобы понять, что большая часть идеальных творческих продуктов, на самом деле прошли запутанный и несовершенный путь итераций, проб и ошибок. Несмотря на неизвестность, каждый из нас работает над определением и совершенствованием своего творческого процесса. Этот процесс представляет собой серию шагов, которые вы предпринимаете, чтобы создать нечто из ничего. Наличие процесса – это способ придать логику нашим творческим действиям, чтобы мы могли лучше оценивать результаты работы, и по пути не сойти с ума.

Процесс – это не просто ответ. Это то, с чего следует начать, чтобы найти ответ в процессе создания. Самым важным аспектом «производительности, как акта творчества» является принятие ваших способностей, а также полная отдача тому, куда вас приведет идея. Как творец, вы в такой же мере являетесь автором своей работы, как катализатором ее появления, поэтому работа живет своей собственной жизнью. Вы должны принять тот факт, что неизбежно не все будет происходить так, как вы изначально представляли.

Советы, когда думать о производительности, как о творческом действии

  1. Если вас что-то не устраивает, не показывайте этого. Практически невозможно защитить то, во что вы не верите сами.
  2. Как говорит мой папа: «Составьте план и работайте по нему». Ничего страшного, если план изменится, но всегда есть план для начала работы.
  3. Придерживайтесь процесса, пока не поймете результат. Не отказывайтесь от выбранного способа работы, пока не убедитесь, что он не работает.
  4. Доверьтесь магии. Дайте шанс тому, чего вы не ожидали. Результаты могут вас удивить.

Производительность, как проявление профессиональной личности

Роль, которую вы играете в контексте вашей профессиональной деятельности – это ваша личность, образ созданный для публики. Вы можете выступать в качестве стажера, проджект-менеджера, креативного директора, партнера, senior дизайнера, художника, писателя, стратега и т.п. Ваша личность – это то, как люди определяют и понимают вашу роль, опыт, вклад и ответственность за любой проект или результат.

Важно понимать, чего другие ждут от вашей личности. Ваша способность применять навыки, которые от вас ожидают, является решающим фактором в этом аспекте. Как и творческий талант, навыки вашей личности должны выражаться на высшем уровне. Независимо от роли в проекте, я всегда уделяю внимание деталям, мастерству и ясности общения. Все мы можем научиться делать что угодно, но как только вы наденете маску своей личности, вы должны продемонстрировать и проявить себя как эксперт, ответственный за то, что от вас ожидают. Это дело не для любителей.

Второй аспект вашей производительности в качестве личности – это индивидуальность и язык вашей роли. Например, деловые люди всегда носили костюмы, потому что именно так должны были выглядеть деловые люди. Мы ожидаем, что президент будет президентом, технолог должен свободно владеть технологиями, а креативный директор будет творческим наставником. Представление вашей личности через ваше поведение и внешний вид может принимать любое количество карикатур или архетипов, призванных усилить вашу работу и то, как люди вас воспринимают.

Например, я был на собраниях, где творческим руководителем был «крутой» мужик, носивший много черного и имевший множество татуировок. Другой креативный директор был похож на стоунера из Южной Калифорнии. Он носил короткие брюки и шлепанцы Birkenstock, и вел себя непринужденно. У всех этих креативщиков были индивидуальные образы, которые пытались сказать своим поведением и эстетикой: «Эй, я творческий человек, и ничего страшного, если я так выгляжу и веду себя на этой встрече. Чего вы еще ожидали от меня в этой роли».

Я видел, как такие творческие ролевые игры заставляют людей чувствовать себя более непринужденно на совещании, но я также был свидетелем примеров, когда это имело неприятные последствия. В прошлом я пытался быть «креативным веселым парнем». Я проявлял самоуничижение и придавал встрече юмористический характер, пытаясь смягчить тон и сделать вещи менее стрессовыми или серьезными. Один из моих «приемов» заключался в том, чтобы пошутить в самый подходящий момент, чтобы снять напряжение. На протяжении многих лет я делал это с большим эффектом, но однажды вышло просто ужасно.

Я неправильно прочитал людей, сидевших в комнате, и меня больше интересовала моя шутка (усиливающая мою личность). Я не понимал людей, с которыми разговаривал. Некоторые участники совещания засмеялись, но некоторые сильно обиделись. Ряд членов моей команды прямо сказали об этом, и я был огорчен. Моя личность встала у меня на пути, и я усвоил урок, что нужно знать, когда проявлять свою личность. Это очень тонкая грань. Ваша личность может быть силой, которая поможет определить и выполнить свою роль и работу, однако излишняя индивидуальность похожа на острый соус – переборщи и ты испортишь еду.

Советы, если вы думаете о производительности, как о проявлении личности

  1. Когда дело доходит до вашей рабочей жизни, будьте самим собой, но осознавайте себя. Худшее, что вы можете сделать – это быть фальшивым. Но не менее ужасно вести себя несдержанно и бестактно.
  2. Быть лучшим в своей работе гораздо важнее, чем быть «крутым».
  3. Будьте скромными, настоящими и всегда ведите себя прилично.
  4. Не ввязывайтесь в конфликты. Мелкие конфликты и бахвальство никогда не приведут к продуктивным результатам.

Производительность, как взаимодействие

По большей части мы все работаем в командах и должны делегировать обязанности. Когда дело доходит до сотрудничества, мы все должны бороться с убеждением, что наша идея правильная и что наше мнение является самым важным. По умолчанию мы, как личности, ставим себя в центр нашей вселенной, однако люди по сути своей социальные создания, и мы одинаково запрограммированы на совместную работу.

Производительность, как совместная работа основана на том, что мы предоставляем слово другим и как мы подчиняемся чужим идеям или решениям, и в идеале поддерживаем их с таким же энтузиазмом, как если бы они были нашими собственными. Один из способов сделать это – формальность и вежливость. Вот почему сенаторы и конгрессмены так тепло относятся друг к другу во время жарких дебатов. Приличия и этикет дают сотрудникам правила, которые помогают сосредоточить внимание на решаемой проблеме, а не на людях, ее решающих.

Простым примером этого является пауза и предоставление возможности говорить собеседникам по Zoom, чтобы вы не перебивали друг друга. Такое поведение кажется тривиальным на первый взгляд, но оно воплощает перформативный уровень рационального и эмоционального мышления, гарантирующего всем равенство в диалоге и обсуждаемых решениях. Опираясь на соблюдения приличий в диалоге, производительность, как сотрудничество также помогает другим самостоятельно находить решения и предлагать их группе. Как я уже упоминал в предыдущих статьях, для меня сотрудничество – это не столько работа «вместе», сколько работа «бок о бок», поддерживая друг друга. Когда мы сотрудничаем, мы добавляем собственные ингредиенты в общее творческое блюдо. Нужно, чтобы вы выполняли свою часть работы, которая затем будет добавлена в общий котел.

Успешное сотрудничество – это циклический процесс, в котором каждый имеет право голоса, а также имеет пространство для индивидуальной работы и коллективного согласования. Если все сделано правильно, производительность в виде сотрудничества поможет построить великие пирамиды, отправить ракеты на Марс и создать великие предприятия и бренды.

Советы, если думать о производительности, как о сотрудничестве

  1. Каждый должен иметь возможность проявить себя. Дайте им шанс.
  2. Всегда задавайте вопрос, на который можно получить правильный ответ. Постарайтесь не предлагать ответ. Дайте людям возможность прийти к нему самостоятельно.
  3. Если чье-то решение лучше, оставьте его и поддерживайте без ограничений. Не пытайтесь испортить его, добавив небольшую пометку к идее только для того, чтобы почувствовать себя сопричастным к ее созданию.
Оптимизация работы дизайнера

Производительность, как наставничество

Производительность, как наставничество сводится к тому, как вы учите других и делитесь знаниями. Мое обучение было далеко от милого наставничества. Это было больше похоже на отношения Рокки и Микки из серии фильмов «Рокки». Это было эмоционально. Нами двигало эго. Это была борьба за то, чтобы преодолеть боль графического дизайна, отказаться от вещей, на которые вы тратили дни, и делать что-то снова и снова, пока решение не сработает. Это было похоже на учебный лагерь, жесткий и неприятный. Несомненно, я научился, но это была борьба, в которой я частично сам виноват.

Для меня магистратура в школе графического дизайна была испытанием. Основная защита и нападение заключались в создании действительно отличных работ, подкрепленных ясными и четко сформулированными аргументами, чтобы никто не смог найти изъян в вашей идее. Цель заключалась в том, чтобы потратить больше времени, создать лучшую, более красивую и функциональную работу, которая будет рациональнее решений коллег. По крайней мере, так я думал в 23 года.

Со временем я обнаружил, что тактика выявления слабых мест и использования эмоций для продвижения своей работы и работы других может быть нездоровой и контрпродуктивной, особенно когда дело касается наставничества. Есть тонкая грань, чтобы стремиться стать лучше вы не расстроили себя или других. По своей сути наставничество заключается в том, чтобы полностью избавиться от концепций «правильное» и «неправильное» и сосредоточить свою энергию на том, чтобы задавать правильные вопросы.

Эффективность как наставничество в ее истинной форме – это дать кому-то инструменты как для мысли, так и для достижения наилучших результатов. Вы – катализатор, помогающий другим прийти к собственным идеям. Вы можете предоставить им информацию, которой у них нет, или творческую оценку того, что они не рассматривали. Я узнал, что для того, чтобы быть хорошим наставником, вы должны выполнять роль сенсея, задавая правильные вопросы, чтобы стимулировать продуктивное творческое мышление. Как наставник вы выполняете активно-пассивную роль. Каждый дизайнер должен давать собственные ответы и действовать в соответствии с ними так, как он считает нужным. Как творческому наставнику, вам нужно быть мистером Мияги или Касом Д’Амато, а не комендор-сержантом Хартманом из «Цельнометаллической оболочки». Тем не менее, производительность, как наставничество должна помочь снять напряженность и выявить творческие слепые пятна. Определенная степень борьбы означает, что человек растет, и это хорошо.

Советы, если вы думаете о производительности, как о наставничестве

  1. Не стесняйтесь критиковать, но не будьте при этом грубым. Подкрепите свою критику информацией, которая может способствовать формированию лучших идей.
  2. «Мне это не нравится» – самый бесполезный отзыв, который вы можете кому-то дать. Человек не проектирует, ориентируясь на ваш вкус или точку зрения. Он проектирует для наилучшего результата проекта.
  3. Вы являетесь катализатором, ваша работа – раскрывать лучшее в другом человеке. Всегда помните, что вы занимаетесь обучением, чтобы ученик мог стать намного лучше вас.

Производительность, как путешествие

Стать более целостным и креативным дизайнером – это путь длиною в жизнь. По мере вашего роста и развития вы приходите к выводу, что ваша производительность зависит от того, как все аспекты вашего таланта, процесса, поведения и взаимодействия поддерживают и укрепляют друг друга. Чтобы понять и начать овладевать этими взаимоотношениями, требуется как самосознание, так и открытость. Наша работа – осознавать, как мы проявляем себя на работе и в жизни, чтобы мы могли более продуктивно влиять на свои действия и решения, на нашу работу и друг друга.

В конечном счете, оптимизация вашей творческой деятельности заключается в том, чтобы выбирать, о чем и как думать, а затем действовать, в соответствии с этим, с энтузиазмом и целеустремленностью. Чем продуктивнее и оптимистичнее наше мышление, тем лучше будет наше творческое здоровье и выносливость. Когда дело касается творчества, вы должны быть бегуном на длинные дистанции. Как дизайнер вы должны укреплять свои творческие мускулы, а это потребует упражнений, боли и сизифового труда. Это неизбежно, если вы хотите расти и быть лучше.

Когда дело доходит до оптимизации творческой деятельности, важно помнить, что каждый день – это новый день на вашем пути к тому, чтобы стать лучшей версией себя. Если вам нравится то, что вы делаете, вы всегда будете в состоянии войны с собственным разумом, и чтобы двигаться вперед, вы должны обладать внутренней силой, внешней скромностью и желанием двигаться вперед. Вы должны напоминать себе, что только вы можете управлять своей «общей производительностью», а все остальное в значительной степени находится вне вашего контроля.

Советы, если вы думаете о производительности, как о путешествии

  1. Быть строгим к себе – это нормально, но надо не забывать расслабляться. Нельзя сразу стать в чем-то действительно хорошим. Чтобы начать делать правильно, нужно совершить много ошибок.
  2. Читайте, смотрите и впитывайте окружающий мир. Когда дело касается собственного творчества, нельзя быть слишком информированным. Чем больше информации и вдохновения вы почерпнете, тем лучше.
  3. Продолжайте двигаться вперед, куда бы вы ни отправились. Столкнитесь лицом к лицу со своим сопротивлением и пройдите сквозь него. Когда вы оглянетесь назад, все обретет смысл. Когда вы находитесь в центре творчества, погрузитесь в суть дела и сосредоточьтесь на настоящем моменте.

Рекомендованная литература

Размышляя над этой темой, я нашел следующие источники невероятно вдохновляющими и поучительными.

Прочтите «Войну искусства» и «Превращение в профи» Стивена Прессфилда. Обе книги легко читаются. Также посмотрите интервью Лекса Фридмана со Стивеном здесь. Книга Дэвида Фостера Уоллеса «This Is Water: Some Thoughts, Delivered on a Significant Occasion, about Living a Compassionate Life» вдохновляет тем, как в ней раскрывается сущность жизни.

Оптимизация работы дизайнера
0 Комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии
Похожие статьи
Total
2
Share