design leadership 1160x620 - Модель эволюции и профессионального роста дизайнера

Профессиональный рост дизайнера, а, следовательно, и зрелость его дизайнов, проходит через несколько этапов. Разные этапы требуют от дизайнера разных умений. На каждом этапе работа и цель дизайнера меняются. На каждом этапе зрелость дизайнов растет.

Заимствуя идеи из отчета Invision «Новая граница дизайна» и модели роста Грейнера (хорошие дизайнеры копируют, отличные – воруют), я придумал модель эволюции дизайнера.  Как и знаменитая модель Грейнера, моя модель имеет разные этапы (фазы). Она также имеет кризисные моменты, отмечающие переход от одной фазы к другой (уделяйте внимание этим переломным моментам). Я немного изменил порядок пунктов модели Invision. Если я совмещу их (все в этом мире ремикс идей), я получу следующую модель.

Фаза 1: Создатель

Начало дизайна – создание красивых артефактов. Это основополагающий навык любого дизайнера. Это то, чему учат в художественной школе. Вот почему дизайнеры становятся дизайнерами, чтобы создавать красоту. Это то, что делает дизайн привлекательным. Это то, что представляет большинство людей, когда они думают о дизайне. Создатель использует классические инструменты дизайна от Adobe. Обладает эстетическими навыками: верстка, пробелы, ритм, цвет, форма. Дальнейший профессиональный рост зависит от обучения и мастерства владения инструментами для создания более красивых вещей.

Кризис 1: Масштаб

Первый момент кризиса наступает, когда дизайнер добивается успеха. Чем лучше становится дизайнер, тем больше становятся проекты, над которыми он может работать. Он должен сотрудничать с большим количеством людей и проектировать системы в более широком масштабе. Ему нужны инструменты, которые помогают сотрудничать, и инструменты, которые помогают создавать дизайн системы, а не отдельные артефакты. Он должен добавить к своим навыкам взаимодействие и системное мышление. Это довольно серьезное препятствие для творца, которого учили в художественной школе работать соло над одним артефактом и который в совершенстве освоил это ремесло.

Модель эволюции и профессионального роста дизайнера

Фаза 2: Архитектор

Когда дизайнеры преодолевают препятствия совместной работы и системного мышления, они становятся архитекторами. Теперь вместо артефактов они работают с большими командами дизайнеров и дизайн-системами. Они используют современные инструменты дизайна, которые облегчают взаимодействие и проектирование систем. Дальнейший рост обеспечит лучшее взаимодействие и оттачивание системного мышления.

Кризис 2: Совместное творчество

Архитектор работает с дизайнерами. Он разрабатывает красивые решения на основе дизайнерских заданий. Дизайн по-прежнему изолирован от остальной части бизнеса. Однако, это больше, чем производство отдельных артефактов. Дизайн имеет большее влияние, потому что масштаб больше. Дизайн стал занимать более важное место в стратегической повестке дня. Но дизайнеры сделали это в соответствии с проектным заданием от бизнеса. Если они стремятся к большему влиянию, следующее препятствие, которое им предстоит преодолеть – это открыть процесс проектирования всем заинтересованным сторонам проблемы, которую необходимо решить. Дизайнер должен стать решателем проблем, а не создателем дизайнов. Для дизайнера позволить другим людям участвовать в его процессе – это большой скачок.

Модель эволюции и профессионального роста дизайнера

Фаза 3: Соединитель

Если дизайнеры смогут подключиться ко всем заинтересованным сторонам и развить навыки организации работы, они смогут создавать гораздо лучшие решения. Если они знают проблемы и потребности всех заинтересованных сторон, их дизайн сможет оказать гораздо большее влияние. Дизайнеры находятся в идеальной стартовой позиции, чтобы соединить потребности пользователя с потребностями бизнеса и возможностями технологии. Им нужно развить навыки координатора для организации и проведения семинаров, им нужно развить навыки использования прототипов дизайна, чтобы помочь с решением проблем. Чтобы наладить диалог, они должны понимать язык бизнеса и технологий.

Кризис 3: Кризис сложности

Он наступает, когда дизайнер может стать связующим звеном между потребностями пользователей, бизнес-потребностями и технологическими возможностями, когда он может собирать идеи, может проектировать решения, которые лучше соответствуют интересам всех заинтересованных сторон. Это сделает его проекты гораздо более успешными. Это здорово, пока он не столкнется со следующим препятствием. Следующее препятствие – это сложность. Даже если вы провели все исследования, собрали идеи, и прототипировали, вы сталкиваетесь с тем, что реальность вашей проблемы слишком сложна, чтобы спроектировать решение, а затем приступить к разработке. Разработка крупномасштабных проектов занимает много времени и денег, и в нашем сложном мире, в конце концов, большинство разработанных решений просто не работают достаточно хорошо, просто не приносят достаточной ценности. Либо мир изменился после того, как ваш дизайн был представлен, либо оказалось, что люди не ведут себя так, как вы думали. Чтобы решить эту проблему, дизайнер должны стать ученым: выдвигать гипотезы, проектировать эксперименты и анализировать результаты. Он должен перейти от проектирования для решения проблемы к проектированию для обучения. Для художественного дизайнера этот переход к более научному, аналитическому подходу может означать большое изменение сознания.

Фаза 4: Ученый

Ученые могут использовать навыки проектирования наряду с аналитическими навыками, чтобы двигаться вперед, учиться, адаптироваться. Они способны создавать, измерять и изучать, а также применять уникальное дизайнерское видение, мышление и навыки, чтобы поднять проекты на более высокий уровень. Их гибридный подход художественного дизайна в сочетании с аналитической наукой позволяет им создавать более ценные проекты, снижая при этом риск и повышая производительность. Они используют свои прототипы, чтобы собирать идеи, проверять направление развития и направлять процесс разработки. Визуальное мышление, способность создавать конкретные вещи, их креативность, их смелость, их способность видеть связи – все это способствует качеству и успеху проектов. Они больше не выполняют задания, а воссоздают их, превращают в увлекательные, успешные путешествия. Поскольку решения проблем постоянно проверяются, ученые-дизайнеры создают необычайно ценные вещи. С помощью альтернативного будущего, которое они проектируют, они могут вести людей. И когда они обнаружат свои сверх способности, они захотят большего. Они захотят преодолеть последнее препятствие. Они захотят максимального влияния: вести людей согласно своим замыслам.

Кризис 4: Кризис лидерства

И вот дизайнер сталкивается с последним кризисом. Ему нужно повысить свой лидерский статус. Когда он был архитектором, он уже возглавлял команду дизайнеров. Но теперь игровое поле изменилось. Он больше не просто влияет на других дизайнеров, он влияет на целые организации. Он должен узнать об организации и управлении, он должен понять, как работает бизнес. Речь идет не только о том, чтобы научиться правильно общаться, как когда он был соединителем. Это шаг вперед. Ему нужно уметь проектировать альтернативные организации. Ему нужно знать, как думают и работают современные менеджеры. Чтобы нарушать правила, их нужно сперва изучить. Он должен научиться быть лидером. Он будет отличаться от лидера, получившего диплом магистра бизнеса, но он должен овладеть всеми профессиональными хитростями.

4

Фаза 5: Провидец

Дальновидный дизайнер может применять навыки, ум и инструменты для решения бизнес-задач. Дизайн дает уникальный взгляд на стратегию, организацию, лидерство. Дизайнеры могут преобразовать организации, создавать концепции будущего и дорожные карты для их реализации. Цифры и факты не изменят организации, их изменит новый образ будущего. В компаниях растет потребность в новом типе лидерства. Лидерстве, основанном на воображении. Мощный образ может стать огромной силой перемен. Холистическое мышление, смелость, креативность – вот что нужно в бизнесе сегодня. И дизайнеры имеют прекрасную возможность привнести все это в лидерство.

Это завершает модель роста дизайнера:

5

«Нет недостатка в деньгах или технологиях, есть недостаток воображения и лидерства». – Даан Роосенгард

Обязательно ознакомьтесь с отчетом InVision «Новая граница дизайна»  и моделью Грейнера.

6

Спасибо, что потратили время на прочтение этой статьи. Надеюсь она вам понравилась. Не забывайте оставить лайк. В следующих статьях я углублюсь в тему дизайна лидерства.

Подписывайтесь на автора на Medium. Вы также можете связаться с ним на LinkedIn, чтобы увидеть новые статьи в ленте новостей или пообщаться с его ботом наdennishambeukers.com🙂

Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Похожие записи

Как развиваться Junior дизайнеру

Основы графического дизайна – это понимание того, как разные качества дизайна работают вместе.

10 навыков, которые отличают великого дизайнера

Я написал эту статью основываясь на собственном опыте, в основном на навыках, которые помогли моему карьерному росту, а также навыках, которые я вижу у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю.

7 советов, которые помогут проектировать быстрее

В этой статье я поделюсь 7 советами, которые, как я считаю, помогают мне быстро проектировать, и я надеюсь, что они помогут и вам