Росс Вест — лондонський візуальний дизайнер в DeepMind, лабораторії штучного інтелекту, що входить до складу Alphabet (холдингова компанія, що управляє компанією Google Inc), де він допомагає візуалізувати дослідження та винаходи в галузі штучного інтелекту (AI).
Більше інтерв'ю на моєму телеграм каналі 👉 Design Your Life
Що привело Вас до дизайну?
Я любив заняття з мистецтва та дизайну в школі, але ніколи не мав пристрасті до малювання. Я відкрив його для себе лише тоді, коли познайомився з анімацією та дизайном руху. Мені подобалося, що я міг цифровим або процедурним способом створювати будь-що. У період між коледжем і університетом я почав співпрацювати з моїми братами, які займалися музикою та кіно. Нам було дуже весело, знімаючи музичні кліпи для музичних гуртів нашого рідного міста.
Коли ми почали створювати рухомі зображення для місцевого музичного фестивалю, я почав більше схилятися до графічного дизайну та поєднувати його з тим, чого я навчився до цього часу в моушн-дизайні. Коло людей, на яких я дивився в індустрії творчості та дизайну, зростало експоненціально.
Наприкінці мого першого курсу в університеті я зрозумів, що було помилкою вибрати ступінь бакалавра у галузі відео та анімації. Мені доводилося проводити час на технічних лекціях – навіть на уроці математики! – і я знав, що мені потрібно перейти на бакалавра мистецтв. Я перейшов на графічний дизайн з інтерактивними медіа на другому курсі, що дозволило мені досліджувати ширший спектр речей, які мене цікавили, від моушн-дизайну та графічного дизайну до веб-дизайну.
Після університету я почав стажування, яке дозволило мені отримати місце молодого спеціаліста в дизайн агенції. Потім я переїхав до Лондона та працював в іншій агенції, перш ніж п’ять років тому розпочав роботу в DeepMind.
Як виглядає звичайний день?
DeepMind — це компанія з гібридним графіком роботи, де кілька днів ми проводимо в офісі, а інші – там, де нам найкраще працювати. Я все ще намагаюся повернутися до свого повсякденного життя, яке я мав до пандемії, але дні, коли я ходив у переповнений спортзал у годину пік перед офісом, назавжди минули. Чесно кажучи, я не переймаюся через це.
Усі ми в команді є дизайнерами в декількох сферах, тому всі ми працюємо над широким колом проектів усередині компанії та у співпраці зі студіями та агенціями.
Зараз я розподіляю свій час між кількома середньо та довгостроковими проектами. Наприклад, ми співпрацюємо з нашими друзями з MultiAdaptor щодо того, як ми можемо зробити наш інструментарій бренду більш зручним для всіх у DeepMind разом із зовнішніми партнерами, які використовують наш бренд. Я також створюю деякі візуальні матеріали та анімацію, які використовуватимуться для наших стендів на майбутніх дослідницьких конференціях.
Я великий прихильник того, щоб зосереджуватися, і найкраще виконую роботу вранці. Тому щодня я блокую свій календар приблизно до 14:00 для максимального зосередження. Друга половина дня більш гнучка, тому я, як правило, проводжу зустрічі на зразок 1:1, наради щодо проектів і огляди дизайну.
Як виглядає робоче місце?
Куди ви йдете, щоб отримати натхнення?
Я намагаюся знайти натхнення всюди. Можливо, робота в сфері AI означає, що я тепер бачу майже все у світі як вхідні дані або шаблони. Я також люблю фотографувати. Пошук композиції чи магії в повсякденній сцені завжди підтримує мою творчу мотивацію.
Ми створили досить непогану бібліотеку книг з дизайну для студії, багато з яких я також маю вдома. Я дуже люблю книжки з рекомендаціями щодо брендів — мені дуже цікаво бачити всі деталі навколо створення ідентичності бренду.
Я використовую Savee, щоб зберегти ідеї щодо дизайну, який мені подобається.
Якими роботами ви найбільше пишаєтеся?
Кілька проектів, якими я пишаюся, включають «Visualising AI» і шрифти DeepMind, які ми випустили в 2019 році.
Visualising AI була творчою ідеєю колеги-дизайнерки в DeepMind Габі Перл. Пропрацювавши в DeepMind деякий час, нам важко було знайти зображення AI та концепцій технічних досліджень. Те, що там було, як правило, темне, із сяючими синіми лініями та робо-мізками, натхненними голлівудськими фільмами 80-х і 90-х років. Щоб створити альтернативу, ми співпрацювали з візуальними художниками, дизайнерами та ілюстраторами, щоб розглянути такі напрямки, як навчання агентів або алгоритмів, різні застосування штучного інтелекту, а також безпеку й етику розробки й розгортання штучного інтелекту.
Підзвітність Чемпа Панупонга Течавонгтавона (Accountability by Champ Panupong Techawongthawon)
Цифрова біологія Кх'яті Трехан (Digital Biology by Khyati Trehan)
Кожному художнику, з яким ми працювали, доводилося проводити час із дослідником штучного інтелекту, щоб докладно пізнати цю сферу. Далі вони могли інтерпретувати та презентувати свою ідею будь-яким способом. Це дало нам зростаючу бібліотеку різноманітних зображень, яка має на меті змінити історично банальну візуальну мову AI.
Щоб зробити зображення доступними всюди, ми співпрацювали з Unsplash у розповсюдженні. За кілька місяців наші візуальні матеріали переглянули понад 25 мільйонів разів і завантажили понад 200 000 разів. Ми в захваті від того як можемо розвивати проєкт далі: нові медіа, нові формати та, можливо, навіть фізичний досвід.
Навчання з підкріпленням Вінсента Швенка
Іншим проектом нашої мрії була співпраця з Colophon і MultiAdaptor над створенням фірмових шрифтів DM Serif і DM Sans. Нам хотілося створити родину шрифтів, яка нагадує позачасовість редакційної прози, поєднується з сучасним, дружнім і доступним sans.
Через рік ми продовжили випуск монопростору – DM Mono – який сприяв більш технічним дослідженням та інженерному аспекту нашого бренду.
Продовжуючи напрямок відкритого коду, ми випустили шрифти на Google Fonts, завдяки чому їх використовують у всьому світі та різними способами. Тепер я можу впізнати DM Sans у світі за секунду.
З якими проблемами дизайну Ви стикаєтесь у своїй компанії?
Наша найбільша проблема пов’язана з тим, що надихнуло створення Visualizing AI: як ми представляємо абстрактні концепції AI для менш технічно обізнаної аудиторії. Я не відчуваю, що ми щоразу досягаємо результату, але наш підхід постійно розвивається.
Саме такі виклики надихають працювати в DeepMind. Успіхи стають все більш вражаючими з кожним роком; кожен технічний прогрес у AI приходить із з’ясуванням того, як ми представляємо його світові.
Яку музику ви слухаєте під час дизайну?
Bleu (better with time) - Fred again..Yung Bleu
exile (feat. Bon Iver) - Bon IverTaylor Swift
Будь-які поради для амбітних дизайнерів?
Довіряйте своїй інтуїції. Якщо ви відчуваєте, що щось не працює, не бійтеся частково щось зміни або повністю змінити напрямок.
Ніколи не припиняйте розвивати свою майстерність і вчитися. Щоразу, коли ви беретеся за новий виклик або повертаєтеся до навичок, якими не користувалися роками, ви можете відчувати розчарування через різницю між вашими здібностями та баченням у вашій голові. Моя порада полягає в тому, щоб бути наполегливим і продовжувати вдосконалюватися, поки ви не станете такими ж хорошими, як дизайнери або робота, якою ви надихаєтеся.
Чим би ти хотів поділитися з читачами?
Нещодавно ми почали ділитися більшою кількістю робіт, створених командою дизайнерів DeepMind, в Instagram і Behance. Ви також можете дізнатися більше про Visualizing AI в Instagram і на нашому сайті website та завантажити зображення з відкритим кодом на Unsplash.
Переклад інтерв'ю loversmagazine
Більше цікавого на моєму телеграм каналі 👉 Design Your Life
Топ коментарі (0)